УДК 78.01
Онищенко А.В.
Театрально-музыкальное искусство второй половины ХХ в. характеризуется экспансией самого молодого в этой сфере жанра – мюзикла, чье влияние на оперетту, музыкальную комедию, рок-оперу и музыкальный кинематограф неоднократно отмечалось специалистами. Взлет мировой популярности и лидерство этого жанра в сфере музыкального театра особенно активно проявилось в конце 1960 – 1980-х гг., что получило подтверждение и экономической статистикой, и данными социологических опросов. Прославленные мюзиклы утвердились на ведущих позициях в рейтингах популярности и коммерческой успешности среди зрелищных искусств, стали «рекордсменами долгожительства» на сценических подмостках, обнаруживая при этом ярко выраженную склонность к синтезирующим тенденциям (прежде всего в сюжетах, жанрах, стилях) и к универсализму в различных постановочных воплощениях.
В значительной степени этот взлет популярности мюзикла был обусловлен личными достижениями Эндрю Ллойда Уэббера – одного из крупнейших мастеров мюзикла за всю его историю. Такие произведения Э. Л. Уэббера, как «Иисус Христос – суперзвезда», «Эвита», «Кошки», «Призрак Оперы», прочно завоевали место в числе выдающихся явлений музыкального искусства ХХ в. Творчество Э. Л. Уэббера удостоилось высоких оценок со стороны Д. Шостаковича, А. Шнитке, П. Доминго, А. Петрова, Б. Покровского, других авторитетных представителей современной классической музыкальной элиты. Его художественные открытия предопределили устойчивый интерес к жанру мюзикла со стороны последующих композиторских поколений, включая в том числе и видных представителей академического музыкального театра. Эти факторы определяют актуальность данной статьи, посвященной особенностям драматургии мюзикла «Кошки».
Объектом исследования выступают эволюционные процессы в музыкально-театральном творчестве Э. Л. Уэббера; предметом – особенности индивидуальной трактовки жанра мюзикла в творчестве Э. Л. Уэббера. Цель исследования данной статьи заключается в выявлении особенностей драматургии и жанровой специфики мюзикла Э. Л. Уэббера «Кошки».
Исследователи жанровой специфики мюзикла традиционно и вполне обоснованно отталкивались от определения, данного признанным «королем жанра», Э.-Л. Уэббером, который считал, что «мюзикл – это шоу, в котором преобладающая роль музыки как выразительного средства сочетается с яркой и интересной драматургией» [1, с. 23]. Яркая и интересная драматургия, на которую указывает Э.-Л. Уэббер, а также сценическая зрелищность и эффектность, составившие ключевую художественно-эстетическую идею жанра мюзикла, обусловлены синтезом различных искусств – принципом органического сочетания элементов музыкальной, поэтической, пластической и драматической выразительности, который отмечается многими исследователями в качестве жанрообразующего.
Термин «мюзикл» возник как сокращенная форма понятий Musical Comedy (музыкальная комедия) и Musical Play (музыкальная пьеса, музыкальное представление). Такое объединение различных жанровых сфер музыкально-драматического театра отражает уже на уровне термина-понятия принцип синтеза, который неизбежно объединяет и эстетические смыслы обозначенных жанров, их художественную идею. Традиционное определение мюзикла указывает на его изначальную синтетическую, комплексную природу: «Мюзикл – это музыкально-сценический жанр, использует выразительные средства музыкального, драматического, хореографического и оперного искусства. Их сочетание и взаимосвязь предоставляют мюзиклу особую динамичность. Характерной чертой многих мюзиклов стало решение серьезных драматургических задач несложными для восприятия художественными средствами» [6, с. 7].
Определяя наиболее характерные черты мюзикла как жанра необходимо отметить, что под жанром понимается исторически складывающийся и развивающийся тип художественного произведения в том или ином виде искусства, так как любая духовно-творческая деятельность человека, культура в целом неизменно облекаются в устойчивые жанровые формы, имеющие свою структуру и подчиняющиеся определенным законам развития. Важнейшими условиями существования любого жанра являются, с одной стороны, его долгая, прочная память, традиции, с другой – непрерывная историческая эволюция. Таким образом, каждый жанр (вне зависимости от вида искусства) – живой, развивающийся организм, непрерывно эволюционирующая система, позволяющая участвовать в своеобразном обмене творческим опытом и потенциалом, что позволяет оказывать взаимное влияния и обогащение, оживляя и обновляя друг друга.
Мюзикл синтезировал в себе элементы разных жанров: балладной оперы, театра менестрелей, экстраваганцы, бурлеска, водевиля, ревю, оперетты. «При всей синтетичности жанра мюзикла, его видовым признаком не является обязательное наличие в спектакле «разговорных сцен»: есть несомненные мюзиклы, написанные и поставленные как бы в оперной манере, где роли превращаются в партии: это «Порги и Бесс» Л. Бернстайна, «Кошки», «Иисус Христос – Суперзвезда», «Эвита» Э. Л. Уэббера и др. Во избежание путаницы такие произведения зачастую называют «рок-операми». Однако с мюзиклами их роднит прежде всего общий способ актерского существования, когда любое средство актерской техники – танец, вокальный или пластический номер – становится для исполнителя абсолютно органичным в выражении эмоции или мысли» [2, с. 32].
Мюзикл как жанр XX века вобрал и отразил важнейшие особенности культуры этого времени, и прежде всего – направленность на развлекательность и массовость. Однако, как было отмечено выше, и до него существовало значительное количество жанров, отвечавших этим критериям. Какие же особенности данного жанра определили его специфику и наибольшую востребованность среди других и сделали возможным обозначить сущностные, на наш взгляд, черты рассматриваемого жанра, порожденные масштабными эволюционными процессами в современной культуре?
Во-первых, отличительной чертой мюзикла стало либретто, основанное зачастую на литературном бестселлере (например, «Ромео и Джульетта» У. Шекспира, «Собор Парижской Богоматери» В. Гюго и т. п.). Позже в качестве основы для сюжета могли быть использованы известные кинокартины («В джазе только девушки» и др.) или запоминающиеся события, то есть то, что привлекло внимание аудитории и стало актуальным. Либретто настолько важно для мюзикла, что сложилась традиция номинировать лучшие из них на известную литературную премию − Пулитцеровскую, а имя автора, как и композитора, обязательно указывается в афише (например, «Звуки музыки» Р. Роджерса и О. Хаммерстайна, «Моя прекрасная леди» Ф. Лоу и А. Лернера и др.).
Во-вторых, сюжетная основа, как правило, опирается не только на развлекательно-увеселительный сюжет с любовной интригой, но и на социально значимые в бытовом, политическом плане аспекты бытия современного человека, затрагивая важные для него вопросы (например, «Вестсайдская история» Л. Бернстайна, в которой затронуты проблемы социально-расовой сегрегации, подростковой преступности и т. п.). Именно эта черта во многом отличает мюзикл от оперетты, для которой свойственно раскрывать любовно-лирическую историю, насыщенную бытовым юмором, сатирой. Мюзикл глубже по качеству затрагиваемых проблем.
В-третьих, в мюзикле для создания художественного образа равнозначны роли музыки, хореографии, актерского мастерства, драматургии, в отличие от оперетты, где значение имеет прежде всего вокальное и актерское искусство.
В-четвертых, в жанре мюзикла находит свою реализацию склонность к синтезирующим взаимодействиям (полисюжетным, полижанровым, полистилевым) и беспрецедентный универсализм в постановочных воплощениях.
В-пятых, для мюзикла характерно амплуа артиста «синтетический актер», который должен уметь хорошо петь, танцевать, декламировать, ритмизованно говорить. Примерами такого рода амплуа актеров можно считать Джулию Эндрюс, Людмилу Гурченко, Андрея Миронова и др.[3, с. 31].
К эталонным образцам жанровой специфики можно отнести следующие мюзиклы: «Моя прекрасная леди», «Вестсайдская история», «Кошки» и др. Безусловно, формирование жанра не произошло одномоментно. Жанровые предшественники мюзикла, их специфика, удачные приемы стали органичной частью нового жанра XX в., а влияние того или иного из них так или иначе прослеживается в каждом мюзикле. Например, в «Кошках» – ревю. Подобно оперетте и мюзиклу, ревю соединяет музыку, танец и обмен репликами между артистами в цельное сценическое представление. В то же время ревю отличается от двух первых театральных жанров отсутствием единой сюжетной связки в постановке. Чаще всего ревю посвящается какой-либо теме или историческому событию; название его воспринимается как символ этой темы, содержание самого ревю представляет собой сменяющие друг друга номера одиночных исполнителей и танцевальных ансамблей, иллюстрирующих её. Жанр ревю близок к варьете, к циркоподобному с использованием акробатических номеров американскому водевилю и кабаре.
Однако, особой проблемой, которую отмечает большинство исследователей, является отсутствие полной и четкой жанровой дефиниции мюзикла, отграничивающего его от «коллег» по музыкально-драматической сцене. Традиционные энциклопедические определения мюзикла – например, как «музыкально-сценического представления, в котором используются разнообразные выразительные средства эстрадной и бытовой музыки, хореографического, драматического и оперного искусств» [8, с. 56], – не разрешают ситуацию, при которой одно и то же произведение в разных источниках может именоваться и мюзиклом, и рок-(фолк-)оперой, и просто оперой, и музыкальной комедией. Кроме того, в подобных определениях не учтена определенная доля оригинальности, индивидуальности, новизны решения, которая в каждом конкретном случае является необходимым условием существования спектакля, ибо публика всегда ожидает от мюзикла сюрпризов.
При всей своей расплывчатости, понятие «мюзикл» прочно вошло в музыковедческий обиход. Каждый автор, занимающийся проблемами данного жанра, акцентирует разные его стороны. Среди них представляются наиболее существенными следующие: синтетичность, т. е. взаимо