УДК 7.01+7.067
В. В. Шатилов
Латинское слово «artifex», переводимое как «художник» часто встречается на страницах средневековых сочинений. Однако в те времена термин «ars» – «искусство» означало любое профессиональное знание, будь то диалектика, астрономия, сельское хозяйство, архитектура или медицина. Таким образом, термин «artifex» относился к специалисту любой профессии, мастеру своего дела. При этом не ставилось принципиальной разницы между живописцем, музыкантом, врачом или булочником. Всё это были равноправные ремёсла, живопись и скульптура не имели статуса «высоких» искусств. Атрибуция многих произведений средневековья крайне затруднительна, ведь средневековый художник анонимен. Несмотря на все стилистические различия, эта анонимность оказывается общей как для западноевропейской, так и для восточноевропейской живописи. На востоке Европы художник-иконописец вовсе не мыслится как автор произведения, творец всего сущего только один – Бог, а художник лишь инструмент, с помощью которого божественная сила переносит образы из мира горнего в мир земной в виде икон. На западе произведение искусства мыслилось как приношение Богу, являющееся плодом его несовершенных, человеческих усилий. Да и к чему подписывать свою работу, если главный зритель – Бог всеведущ? Профессиональные цеха и гильдии строго следили за соблюдением технологии и канонов, что так же сильно ограничивало творческую свободу отдельного взятого мастера. Кроме того, во времена набожного Средневековья большая часть произведений была посвящена религиозным сюжетам, поэтому нанесение на картины с изображением святых собственного имени могло быть расценено как проявление тщеславия и даже кощунства. Таким образом, статус художника в Средневековье приравнивался к статусу заурядного ремесленника, соответствующая оценка давалась и его произведениям. В такой системе ценностей стоимость того или иного произведения рассчитывалась по вполне прозрачной и понятной схеме.
В своём дневнике художник Нери ди Биччи сделал следующую запись: «Вторник 8 мая 1464 года / Картина сера Амидео / Помню, как сер Амидео, ректор Санта Мария а Уги во Флоренции, заказал мне написать в старинной манере алтарную картину, предназначенную для главного алтаря этой церкви и исполненную следующим образом: пределла с круглыми канелированными колонками по сторонам и картиной посередине, сверху архитрав и большая рама без фриза, и сверху написать Вознесение Богоматери с ангелами по сторонам и с каждой стороны по три фигуры святых; Святой Фома с поясом позолоченным и написанным голубым ультрамарином; самый большой размер по ширине 4 браччо. По высоте 5 браччо, и после того, как картина была выполнена, она не поступила в продажу. 31 октября был заключен договор с упомянутым сер Амидео по поводу названной картины, которая была ему передана в законченном виде в августе месяце, дня 1465 года, и согласно договору, он мне должен был заплатить 1271 сольди» [3, c. 171]. В этот период контрактами не устанавливается мастерство исполнения заказа. На стоимость того или иного произведения влияет его размер, стоимость материалов и срок исполнения работы. Пока заказчики не осознали специфику художественного творчества, они применяли для расчета привычную схему оценки труда. Форма оплаты по сырью и затраченному времени является типичной в целом для всего ремесленного производства, к коему пока относилась и живопись.
Стоит отметить, что заурядный статус художника среди прочих профессий не особенность Средневековья, а наследие из колыбели европейской культуры – античности. Божественного покровителя искусств, Аполлона, окружали девять муз: трагедии, комедии, поэзии, музыки, танца, истории и астрономии. Но ни одна из них не отвечала за живопись, скульптуру или архитектуру. Во времена Античности искусством считался результат импровизационной деятельности, которая рождалась без приложения физических усилий. Однако, как принято считать, именно древнегреческий художник Апеллес получил самый большой гонорар за всю историю искусства. Выплачен он был за портрет Александра Македонского в образе Зевса. Составлял же он 25 талантов золотом. Вес таланта не является абсолютной величиной, его значение в разное время и в разных регионах было различно, во времена Александра Македонского 1 талант составлял около 34-41 килограмм. Сумма неправдоподобно огромна, но, как мы увидим далее, склонность летописцев преувеличивать стоимость выплаченного заказчиками вознаграждения, будет присуща всем эпохам и актуальна и по нынешний день. С одной стороны, это служит мерилом одарённости автора, с другой – ненавязчиво подчёркивает статус и возможности заказчика.
Ещё римский историк Плиний в I веке нашей эры задавался вопросом об оценке стоимости произведения искусства. Он признаёт, что важную роль имеет репутация автора и выбор сюжета, и указывает, что интерес его современников к изображениям богов и воинских подвигов снижается, зато растёт на жанровые сцены. Но назначить справедливую цену на картину было всё равно сложно. Если продавец и покупатель никак не могли прийти к консенсусу, приходилось прибегать к старой доброй оценке по весу, словно речь шла о покупке овощей [6, c. 16].
Для дальнейшего исследования вопроса формирования цены на произведение искусства, ограничимся хронологией XV-XVI веков и географией в пределах Апеннинского полуострова, что совпадает с эпохой Итальянского Возрождения. Те процессы, которые будут происходить здесь в искусстве и культуре в последующем распространятся на остальную территорию Европы, хотя и с некоторым запозданием.
Предтечей переосмысления социального статуса художника стало событие, произошедшее в Сиене 9 июня 1311 года. В городе был объявлен праздничный день, поводом для этого послужило завершение Дуччо ди Буонинсеньей алтарного образа «Маэста». Торжественной процессией жители города сопровождали перенесение картины из мастерской художника, в собор. В архиве города сохранился контракт между представителем Сиенского собора Якопо и Дуччо, датированный 4 октября 1308 года. Отдельным пунктом в нём указывалось, что картина должна быть выполнена без помощников, только его рукой. Художнику полагалась ежедневная плата в 16 сольди, в эту стоимость уже входили расходы на закупку материалов (древесины, красок и золота)
[4, c. 7]. Аньоло ди Тура, сиенский хронист летописец XIV века, называет «Маэсту» самой прекрасной из созданных картин, за которую было заплачено 3000 золотых флоринов. Сумму он, безусловно, преувеличил, но тем не менее она была действительно большой.
У основания трона мы можем увидеть надпись «Mater Sancta Dei sis causa Sensis recuiei sis Ducio vita te quia pinxit ita» – «О, пресвятая Богородица, дарующая мир Сиене и жизнь Дуччо, который тебя написал». Подпись автора на картине – случай в истории изобразительного искусства этого времени пока единичный, что указывает на исключительное положени