Философско-культурологические исследования

УДК 786.2 : 78.071.2

И.В. Михаленко,

А.И. Погорелова

Аннотация. Статья посвящена исследованию феноменального явления в мире классической музыки – пианистам, играющим на фортепиано одной рукой. Исследование сосредоточено на изучении жизни и творчества выдающихся музыкантов, преодолевших физические ограничения и ставших символами человеческой стойкости и артистизма, что подчеркивает животворящую силу музыки. Авторы в хронологической последовательности рассказывают о пианистах, моральной поддержке близких и общества, сыгравшей важную роль в реализации их исполнительского успеха.

Ключевые слова: фортепианные произведения для одной руки, одноручный репертуар, композиторы.

Известные пианисты без рук – тема весьма парадоксальна, она является свидетельством невероятной силы человеческого духа и стремления к самовыражению. Хотя полноценное физическое взаимодействие с клавишами предполагает наличие двух рук, существуют истории о людях, которые находили альтернативные способы игры на фортепиано. Профессиональная игра на фортепиано одной рукой, особенно в случаях врожденной или приобретенной утраты, представляет собой редкий и малоизученный феномен. Эта тема становится особенно актуальной в наше время и может открыть новые перспективы в музыкальном образовании и реабилитации пианистов.

Изучением вопроса леворучного репертуара занимались как отечественные, так и зарубежные исследователи, среди которых можно выделить труды Б. Бородина «Феномен фортепианной транскрипции: опыт комплексного исследования» и Л. Григорьева «Гарри Граффман», чьи работы внесли существенный вклад в понимание особенностей и возможностей леворуких пианистов. Собрать воедино истории пианистов с физиологическими особенностями в хронологической последовательности, благодаря которым появился столь неординарный репертуар, стало целью данной статьи.

В числе первых упоминаний о пианисте, игравшем одной рукой, фигурирует история венгерского графа Гезы Зичи (1849–1924). Потеряв правую руку в юности, он сумел стать одним из наиболее известных пианистов и композиторов своей страны, а впоследствии – добиться всемирной славы. Трагический случай, произошедший с ним в четырнадцать лет, не сломил его волю. Одаренный талантом и поддерживаемый родителями, он продолжал заниматься музыкой у лучших педагогов того времени, таких как Карл Майербергер и Рудольф Фолькман. Свой дебютный концерт Г. Зичи дал в Братиславе в 1866 году, в возрасте семнадцати лет. Встреча с выдающимся соотечественником Ференцем Листом стала поворотным моментом в судьбе Зичи. Их связала не только дружба, но и совместная работа над созданием репертуара для исполнения одной рукой. На благотворительных концертах, в которых они выступали вместе, звучали как произведения, переложенные Ф. Листом для двух фортепиано, например «Мефисто-вальс» в три руки, так и сочинения самого Зичи – преимущественно одноручные произведения различных жанров: дивертисмент, фортепианная соната, фантазия, концерт, этюды. Важно отметить, что композиторский талант пианиста не ограничивался лишь фортепианной музыкой для одной руки, в его творческом наследии присутствуют оперы, балет и вокальные миниатюры [2].

Судьба известного австрийца Пауля Витгенштейна, имевшего еврейские корни, сына крупного промышленника, владельца сталелитейных заводов полна испытаний, однако именно в борьбе с лишением важнейшего инструмента для пианиста – правой руки – он сумел достичь феноменального мастерства в исполнении сложных композиций, технический уровень которых был сравним с теми, что создавались для пианистов, владеющих обеими руками. Его обучение игре на фортепиано проходило под руководством выдающихся педагогов: прославленного пианиста Теодора Лешетицкого, ученика Карла Черни, и Мальвины Бре, последовательницы Т. Лешетицкого, автора известной работы «Основы метода Лешетицкого», в которой подробно описаны принципы его педагогической системы, оказавшей значительное влияние на юного Витгенштейна. Именно благодаря им Витгенштейн проникся глубокой любовью к классической музыке Бетховена, Моцарта, Шопена, Шумана и Листа.

Огромную роль в становлении Пауля сыграла домашняя атмосфера, в которой он вырос. Частыми гостями в доме Витгенштейнов были такие композиторы, как Иоганнес Брамс, Рихард Штраус, Клара Шуман, Густав Малер. Юный пианист вдохновлялся исполнительским мастерством пианистов-композиторов, играл дуэтом со Штраусом. Уже в молодом возрасте он сделал выбор своего дальнейшего пути – быть пианистом. В 1913 году Пауль дебютировал в публичном концерте в Вене. Однако, уже на следующий год, с началом Первой мировой войны, ушел на фронт.

Трагические обстоятельства – тяжелое ранение и лишение правой руки в августе 1914 года в Польше перевернули жизнь Пауля Витгенштейна. Сохраняя самообладание, проявляя невероятную силу духа, пианист сумел справиться с отчаянием и не поставил крест на своей музыкальной карьере. Вернувшись в Вену с одной рукой, он с удвоенной энергией принялся за работу, готовясь к новым выступлениям. Это был путь поиска новых горизонтов и стремления к еще большим вершинам, требующий неимоверного труда и самоотдачи.

Упорство Пауля Витгенштейна не осталось незамеченным, его старания окупились. Он достиг невероятного мастерства, демонстрируя виртуозную игру левой рукой, что позволило ему вернуться к концертной деятельности в 1915 году. Как отмечает пианист Алексей Панов: «…Пауль Витгенштейн был человеком колоссального самообладания и силы воли. Он смог преодолеть свою депрессию и найти в себе силы для того, чтобы, оставшись с одной рукой, продолжать фортепианную и музыкальную карьеру. Благодаря этому он вошёл в историю музыки как человек колоссального подвига, и в этом ему нет равных…» [8].

В последующие годы музыкант активно гастролировал по европейским странам. «Виртуозное владение пианистической техникой позволило Витгенштейну успешно исполнять сочинения, сопоставимые по сложности даже для пианиста с двумя руками. Музыкант много гастролировал по Европе, играя собственные переложения классического репертуара для левой руки» [6]. Пианист исполнял как собственные аранжировки известных классических произведений, так и композиции, созданные его наставником, Йозефом Лабором, включая концерт, предназначенный для левой руки.

Владеющий лишь одной рукой, Пауль заказывал для себя произведения у выдающихся композиторов того времени, таких как Бриттен, Хиндемит и Прокофьев. Наиболее известным заказом Витгенштейна стал концерт для левой руки, написанный Равелем. Премьера этого произведения состоялась в Вене в 1932 году.

С 1931 по 1938 годы пианист занимался преподавательской деятельностью в Вене и выступал с концертами в Монреале, Бостоне и Нью-Йорке. В 1938 году он эмигрировал в Соединенные Штаты, где преподавал в консерватории Нью-Рошель и колледже в Манхэттенвилле. В 1958 году Филадельфийская музыкальная академия присвоила Витгенштейну степень доктора музыки. Кроме того, им была написана работа под названием «Школа для левой руки», опубликованная в Лондоне в 1957 году. Сборник состоял из трех больших разделов: упражнений, этюдов и транскрипций. Издание фокусируется на произведениях преимущественно малых форм, а также на медленных частях крупных композиций. В клавирной и фортепианной музыке, созданной П. Витгенштейном, особый интерес представляют камерные работы с относительно ясным изложением, характеризующиеся умеренным диапазоном и незначительным интервалом между слоями фактуры.

Особое значение приобретают произведения с гомофонно-гармоническим изложением, среди которых такие, произведения как «Песни без слов» Ф. Мендельсона, «Элегия», «Меланхолия» из «Лирических пьес» Э. Грига. Отмечено, что «левая рука здесь осуществляет функции мелодии и аккомпанемента, раскрываясь в лучших традициях романтизма. Для обработок миниатюр, исполняющихся в быстром темпе, особенно характерна замена интонационной непрерывности одновременно звучащих планов ритмической иллюзией ровного движения. В сопровождающем голосе (а иногда даже ведущем) купируются отдельные «неудобные» звуки, которые так или иначе ритмически «компенсируются»» [10, с. 35].

Данный сборник содержит переложения известных фортепианных произведений для исполнения одной рукой и служит отличным подспорьем в освоении пианистической техники и развитии виртуозности. Медленные фрагменты классических композиций, отобранные П. Витгенштейном, характеризуются ясностью фактурного разделения и преимущественно гомофоническим стилем изложения. В качестве примеров можно привести Adagio из сонаты ля-бемоль мажор и вторую часть квартета op. 64 № 5 Й. Гайдна, Adagio из Серенады для духовых (К. 375) В.А. Моцарта, а также «Ноктюрн» из «Сна в летнюю ночь» Ф. Мендельсона.

Тщательно проработанная фактура требует от исполнителя высокого уровня владения полифонической игрой. Транскриптор стремится к плавному и максимально связному соединению позиций, однако в некоторых случаях вынужден прибегать к мысленному объединению или даже арпеджированию. В сборнике П. Витгенштейна также представлены транскрипции популярных пьес: Сицилиана из сонаты для флейты соль минор И.С. Баха и «Мелодия» Ш. Гуно, написанная на основе прелюдии до мажор Баха.

Важно подчеркнуть, что в интерпретациях П. Витгенштейна задействован широкий спектр методов транскрибирования: адаптация к физиологическим особенностями исполнения левой рукой, упрощение сложных для реализации фактурных элементов, усиление выразительности и преобразование, заключающееся в поиске леворучных аналогов для трудновыполнимых пассажей [1]. Фортепианный стиль проявляется в акцентировании принципов повторения и в явной ориентации на позиционное мышление.

Пауль Витгенштейн навсегда оставил след в истории музыки как музыкант, который способствовал созданию значительного числа фортепианных произведений, написанных специально для исполнения одной рукой. По мнению пианиста Алексея Панова, «…к сожалению, читая ноты, мы редко обращаем внимание на посвящения. Если смотреть на фигуру Витгенштейна, то на протяжении ХХ столетия ему посвящалось немало произведений. Более того, это был человек, ради которого был создан эксклюзивный репертуар – непосредственно для левой руки» [8]. Вследствие этого миру стали известны такие произведения, как «Парергон к «Домашней симфонии» и «Шествие панафенянок» Р. Штрауса, Концерт № 2 М. Равеля, «Diversions» Б. Бриттена, Концерт № 4 С. Прокофьева, Концерт № 2 С. Борткевича.

Отакар Хольман (1894–1967) – пианист, известный своим репертуаром для пианистов-левшей, имя которого навсегда вписано в историю чешской фортепианной школы. Он был не просто виртуозом, он был символом несгибаемой воли и триумфа духа над физическими ограничениями. Отакар Хольман один из немногих, кто популяризировал фортепианную литературу для одной руки. Судьба Хольмана трагически схожа с судьбой Пауля Витгенштейна. Отакар также был вынужден заказывать у композиторов произведения для левой руки, в частности у Леоша Яначека, Богуслава Мартину, Эрвина Шульхоффа и Йозефа Богуслава Ферстера, при этом он нередко являлся автором собственных музыкальных сочинений.

Родившись в Вене в 1894 году, пианист первоначально изучал скрипку под руководством К. Баумгартена. Некоторые из его ранних произведений были опубликованы в 1915 году. Первая мировая война стала трагическим поворотом в судьбе Отакара и навсегда изменила его мир. Во время сражения пуля повредила пястную кость правой руки, что сделало невозможным продолжение карьеры скрипача. После войны Хольман посвятил себя игре на фортепиано и до 1924 года совершенствовал технику игры левой рукой под руководством Адольфа Микаса в Праге. С 1925 по 1926 годы он также изучал композицию у Виттеслава Новака. Дебют музыканта как пианиста-левши состоялся в 1927 году, после чего он выступал на концертах во многих европейских странах.

Хольман активно сотрудничал с композиторами, вдохновляя их на создание произведений для левой руки. Среди них были такие известные имена, как Леош Яначек, Богуслав Мартину и Эрвин Шульхофф, Ярослав Томашек, Вацлав Капрал, Станко Райчич, Ярослав Ржидки, Йозеф Бартовский, Алеш Йермарь и Винценц Стастны. Благодаря Хольману состоялись премьеры многих произведений для левой руки, среди которых «Каприччио для левой руки и камерного ансамбля», Сюита № 3 для левой руки в пяти частях, Концертино соль мажор для левой руки фортепиано и малого оркестра, «Ноктюрн» и «Фантазия», Соната для левой руки, соч. 7.

Жизнь Отакара Хольмана, несмотря на все испытания, оставила яркий след в музыкальной культуре. Он покинул сцену в 1955 году, после чего ушел в творческую тень, но не исчез из мира искусства. Будучи уважаемым пианистом, он продолжал вдохновлять новое поколение музыкантов и делиться своим опытом. Хольман умер в 1967 году в возрасте 73 лет, оставив после себя наследие, являющееся образцом стойкости, мужества и глубокой любви к музыке. Его жизнь и карьера служат напоминанием о том, что истинное искусство способно преодолевать любые преграды и продолжать жить даже в самых сложных обстоятельствах.

Зигфрид Рапп (1915–1982) – немецкий пианист, чья карьера была омрачена ранением во время Второй мировой войны, повлекшим потерю правой руки. Несмотря на это, он, вдохновлённый примером Пауля Витгенштейна, решил продолжить музыкальную деятельность. Однако доступ к репертуару для левой руки, созданному по заказу Витгенштейна, был ограничен его эксклюзивными правами. Витгенштейн не давал своего разрешения другим исполнителям использовать эти произведения, в том числе и Раппу, поэтому значимым событием в карьере пианиста стала премьера Четвёртого фортепианного концерта С. Прокофьева для левой руки. Этот концерт был написан для Витгенштейна в 1931 году, но тот счел его слишком авангардным и отказался от исполнения. Рапп, узнав об этом, запросил рукопись у наследников композитора и спустя 25 лет, 5 сентября 1956 года, впервые исполнил концерт в Западном Берлине с Симфоническим оркестром Западноберлинского радио. В 1963 году немецким композитором Дитером Новки специально для Раппа был написан фортепианный концерт. В творческом наследии Зигфрида Раппа содержатся записи ряда произведений для левой руки Сергея Прокофьева, Богуслава Мартину, Мориса Равеля и Сергея Борткевича.

Среди современных исполнителей есть пианисты, которые также столкнулись с заболеваниями рук. Уникальная судьба американского пианиста и педагога Леона Флейшера (1928–2020) выделяется на фоне других. Начав заниматься музыкой с раннего возраста, он уже в восемь лет выступал в концертах, а в шестнадцать – пианист уже играл вместе с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Пьера Монтё. Под руководством своего учителя Артура Шнабеля юный Леон усвоил лучшие традиции пианизма, за что его талант был по достоинству оценен как публикой, так и критиками. Особое внимание слушателей привлекали его интерпретации произведений немецких композиторов, в частности Л. Бетховена и И. Брамса. В 1950-х годах пианистом был заключен контракт с «Columbia Masterworks» и с Симфоническим оркестром Кливленда, где в исполнении Леона Флейшера были записаны произведения А.В. Моцарта, Р. Шумана, С. Франка, Э. Грига, С.В. Рахманинова.

Однако в 1960-е годы жизнь музыканта изменилась, когда ему поставили диагноз торсионной дистонии. Это заболевание, приводящее к поражению мышечной системы, со временем лишило его возможности нормально управлять правой рукой. Тем не менее, он продолжил занятия музыкой, включив в репертуар произведения для одной левой руки. Позже для Леона Флейшера и Гарри Граффмана американский композитор Уильям Болком напишет концерт для двух роялей для левой руки, а в начале XXI века Флейшер сможет восстановить свои утраченные возможности с помощью новых лечебных методов.

После долгой и удачной реабилитации в 2004 году вышел диск, где Леон Флейшер исполняет двуручные произведения для фортепиано, а в 2005-м году благодаря Флейшеру впервые был представлен леворучный концерт Хиндемита, найденный после смерти вдовы Витгенштейна в 2002 году. Данный концерт был написан специально для Пауля, однако пианист никогда не исполнял его и запрещал исполнять другим музыкантам по закону правообладателя. В 2007 году в Вашингтоне Леон Флейшер получил премию Центра исполнительских искусств имени Джона Кеннеди как «непревзойденный музыкант, чья карьера свидетельствует о жизнеутверждающей силе искусства» [9].

Еще одной вдохновляющей историей музыканта, столкнувшегося с заболеванием руки, является путь американского пианиста Гарри Граффмана (1928–2025), который тесно связан с русской культурой. Его наставницей была российско-американская пианистка Изабелла Афанасьевна Венгерова, также в течение четырех лет Гарри Граффман обучался у знаменитого Владимира Горовица. Эти выдающиеся преподаватели привили Гарри любовь к русской музыке. С раннего возраста пианист гастролировал по Европе, завоевывая популярность среди музыкального сообщества. Под управлением дирижёра Юджина Орманди с Симфоническим оркестром Филадельфии он записал все три концерта для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского. Также, совместно с дирижёром Джорджем Сэллом и оркестром Кливленда, Гарри исполнил концерты С.В. Рахманинова и С.С. Прокофьева.

Музыкальные критики в исполнительском наследии пианиста особенно отмечали произведения Ф. Шопена. Приводим мнение критика Х. Голдсмиса об интерпретации пианиста: «Добросовестная, корректная фразировка Граффмана и умело выбранные темпы сами по себе хороши, хотя в идеале Шопен требует меньшей монотонности звучания и большей решимости идти на риск. Однако Граффман в своей холодноватой, неназойливой манере иногда достигает почти чудес пианизма: достаточно послушать захватывающий дыхание точностью «деташе» средний эпизод ля-минорной Баллады» [3].

В 1960-х годах Граффман получил травму пальца на правой руке, что ограничило его репертуар и побудило к исполнению произведений для левой руки. Вследствие травмы музыкант переключился на преподавательскую и литературную работу. Являясь выпускником 1946 года Института Кёртиса, в 1980-е годы он стал преподавать в нем фортепиано, параллельно работая над своей автобиографией. Через 40 лет Граффман становится директором этого института.

Жизнь однорукого пианиста Гарри Граффмана – это не просто история о преодолении физических препятствий, но и о том, как сильное желание и страсть к музыке могут изменить судьбу. Несмотря на ограничения, наложенные недугом, музыкант наперекор ей, доказал, что талант и усердие могут превозмочь любые преграды. Его интерпретации наполнены яркими эмоциями и энергией, а каждое произведение – это свидетельство силы человеческого духа и стремления к самовыражению.

Николас Маккарти 1989 г. р. был лишен правой руки с рождения. Его родители, проявляя мудрость и поддержку, воспитали сына как самостоятельного и уверенного в себе человека, не ограждая его от внешнего мира. Отец всегда поощрял Николаса в стремлении к независимости, позволяя ему заниматься тем, что он считал возможным, невзирая на мнения других. По словам Маккарти, «Родители с детства вбивали мне идею о том, что нет ничего невозможного». Изначально Николас планировал стать поваром, но судьба распорядилась иначе. В возрасте четырнадцати лет под сильным впечатлением от прослушивания сонаты № 21 «Вальдштейн» Л. Бетховена он принял решение посвятить себя обучению игре на фортепиано. Однако педагоги-музыканты Николаса считали его замысел невозможным, настаивая на том, что у него нет шансов профессионально преуспеть в этой сфере. Несмотря на эти негативные прогнозы, Николас остался непреклонным и продолжал верить в себя. Пианист рассказывал: «Многие говорили, что я никогда не смогу играть на фортепиано. Мне оставалось только относиться к этому позитивно, продолжать работать и оставаться целеустремлённым» [7].

С упорством и настойчивостью Маккарти начал заниматься музыкой в 14 лет, что поздно по общепринятым стандартам, и к семнадцати годам стал самым молодым леворуким пианистом, обучаясь в Королевском музыкальном колледже в Лондоне вместе с Иэн Джонс и Найджелом Клейтоном у известной пианистки Люси Парэм. В 2012 году музыкант совершил исторический прорыв, став первым пианистом с одной рукой, успешно окончившим лондонский Королевский колледж музыки. После окончания школы Николас дал множество концертов по всему миру, выступая на престижных площадках.

Пианист заключил весьма выгодный контракт с крупным звукозаписывающим лейблом Warner Classics для записи дебютного альбома, получившего название «Solo», который включал в себя 17 произведений в аранжировке Витгенштейна для левой руки, охватывающих широкий диапазон от «Ave Maria» Баха-Гуно до «O mio babbino caro» из оперы Пуччини «Джанни Скикки» и «Summertime» из оперы Гершвина «Порги и Бесс».

В репертуаре Николаса леворучные сочинения таких композиторов, как Морис Равель, Сергей Прокофьев, Бела Барток. «Я исполняю произведения так, как они были написаны, ничего не меняя в них, но предпочитаю произведения для левшей, – поделился Маккарти своим опытом. – Мне приходится играть очень быстро, чтобы уложиться в ритм». Также он отмечает, что многие слушатели приходят на его концерты из любопытства. Концертная деятельность Николаса продолжается. Недавно на церемонии в «The London Studios» он был удостоен престижной международной премии AMI за творческие достижения в музыке. Пример Николаса Маккарти демонстрирует силу человеческого духа и страсти к искусству. Его стремление к творчеству и преодоление физиологических ограничений заслуживают восхищения и уважения. Он доказывает, что музыка – это не просто физическое искусство, но и мощное средство выражения души, способное преодолеть любые преграды [7].

Примером демонстрации безграничных возможностей человека и подтверждением того, что упорный труд способен творить чудеса, являются музыканты, достигшие определенного мастерства игры на фортепиано, несмотря на отсутствие пальцев на руках.

Ли Хи-а из Южной Кореи родилась с аномалией развития – всего четырьмя пальцами на руках. Позднее ей ампутировали ноги ниже колен. В детстве Ли не могла держать даже карандаш. Однако её мать, желая помочь дочери научиться писать, предложила ей попробовать играть на пианино. Постепенно музыка захватила Ли Хи-а. Несмотря на трудности, она упорно работала над овладением фактуры сложных произведений, фрагмент «Фантазии» Шопена Ли Хи-а учила пять лет. Талант и упорство Ли Хи-а были отмечены победами на национальном студенческом музыкальном конкурсе Южной Кореи и других престижных соревнованиях. Музыка принесла ей не только профессиональное признание. Со слов Ли Хи-а: «Пианино принесло мне много положительных моментов: утешение, мужество, благодарность и сострадание – вот лишь некоторые из них. Оно также дало мне возможность встретиться со многими друзьями по всему миру» [5].

В заключение хотелось бы сказать, что творческие судьбы пианистов Гезы Зичи, Пауля Витгенштейна, Отакара Хольмана, Зигфрида Раппа, Леона Флейшера, Гарри Граффмана, Николаса Маккарти, Ли Хи-а, несомненно, вдохновляют и вызывают глубокое уважение. Их достижения показывают, что музыка – это не только физическое взаимодействие с инструментом, но и сила духа, усердие и неутомимое стремление к самовыражению.

Как вывод отметим, что каждый из данных музыкантов столкнулся с трудностями, которые могли бы остановить любого другого, однако наши герои, благодаря крепости своего духа, поддержке общества, появлению новых методов лечения, преодолели свои недуги и нашли новые горизонты в искусстве. Жизненный подвиг этих особенных пианистов, их творческое наследие, выходящее за рамки лишь исполнительского мастерства, вдохновляют и служат напоминанием о том, что многие из нас, даже сталкиваясь с серьезными препятствиями, могут не потерять себя в искусстве. Музыка остается силой, объединяющей людей и позволяющей преодолеть любые преграды на пути к мечте.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Бородин, Б. Б. Феномен фортепианной транскрипции: опыт комплекс. исслед.: дис. … д-ра искусствоведения: 17.00.02 / Борис Борисович Бородин. – Москва, 2006. – 434 с. – Текст : непосредственный.
2. Геза Зичи – однорукий пианист – виртуоз [Электронный ресурс] // pikabu.ru : [сайт]. – URL: https://pikabu.ru/story/geza_zichi__odnorukiy_pianistvirtuoz_5833960 (дата обращения: 05.03.2025). – Текст : электронный.
3. Григорьев, Л. Платек, Я. Гарри Граффман / Григорьев, Л. Платек, Я [Электронный ресурс] // Belcanto.ru.: [сайт]. – URL: https://pikabu.ru/story/geza_zichi__odnorukiy_pianistvirtuoz_5833960 (дата обращения: 18.03.2025). -Текст : электронный.
4. Захарова, Ю. Пауль Витгенштейн – однорукий пианист-виртуоз / Ю. Захарова // Акцент: духов.-просветител. Изд. – URL: http://www.aktsent.info/publ/139/ (дата обращения: 25.12.2024). – Текст : электронный.
5. Ли Хи-а, Чжен Гуйгуй и Алексей Романов: 3 пианиста без пальцев, которые стали настоящими виртуозами [Электронный ресурс] // homsk.co: [сайт]. – URL: https://homsk.com/bingo/li-hi-a-chzhen-guyguy-i-aleksey-romanov-3-pianista-bez-palcev-kotorye-stali-nastoyashchimi-virtuozami (дата обращения: 15.03.2025). – Текст : электронный.
6. Марчук, С. Морис Равель и Пауль Витгенштейн] / Марчук, С.[Электронный ресурс //Livejournal.com : [сайт]. – URL:    https://sergmarchuk.livejournal.com/72281.html (дата обращения: 10.10.2020). – Текст : электронный.
7. Николас Маккарти / [Электронный ресурс] // nicholasmccarthy.co.uk : [сайт]. – URL: https://nicholasmccarthy.co.uk/ (дата обращения: 01.03.2025). – Текст : электронный.
8. Панов, А. Пауль Витгенштейн / Панов, А. [Электронный ресурс] // РГМЦ: рос. гос.     муз.            Телерадиоцентр. : [сайт]. – URL: http://www.muzcentrum.ru/radio-old/programsarchive/wherewordsend/13132-paul- vitgenshtejn (дата обращения: 04.01.2025). – Текст : электронный.
9. Путь левой руки / [Электронный ресурс] // Академик : [сайт]. – URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1110569 (дата обращения: 15.04.2021). – Текст : электронный.
10. Рокицкая П.В. Жанрово-стилевые аспекты фортепианных произведений для одной руки / Рокицкая П.В. [Электронный ресурс] // dissercat.com : [сайт]. – URL: https://www.dissercat.com/content/zhanrovo-stilevye-aspekty-fortepiannykh-proizvedenii-dlya-odnoi-ruki (дата обращения: 10.02.2025). – Текст : электронный.

 

I.V. Mikhalenko,

A.I. Pogorelova

MUSIC WITHOUT BORDERS: THE CREATIVE FATE OF ONE-ARMED PIANISTS

Abstract. The article is devoted to the study of a phenomenon in the world of classical music – pianists playing the piano with one hand. The research focuses on the study of the life and work of outstanding musicians who overcame physical limitations and became symbols of human perseverance and artistry, which emphasizes the life-giving power of music. The authors chronologically tell about the pianists, the moral support of their loved ones and society, which played an important role in realizing their performing success.

Keywords: piano works for one hand, one-handed repertoire, composers.

Михаленко Ирина Валерьевна, заведующая музыкальным отделением колледжа, доцент кафедры фортепиано, Академия Матусовского (г. Луганск)

Mikhalenko Irina Valeryevna, Head of the college’s Music Department, Associate Professor of Piano Department, Matusovsky Academy (Lugansk)

Погорелова Анна Ивановна, студентка магистратуры 2 курса направления подготовки 53.04.01 Музыкально-инструментальное искусство, профиль «Фортепиано», Академия Матусовского (г. Луганск)

Pogorelova Anna Ivanovna, 2nd year Master’s student 53.04.01 Musical and instrumental art (Piano), Matusovsky Academy (Lugansk)