УДК 792.5
А. Л. Нестеров
Джазовая музыка – интереснейшее культурно-музыкальное явление. Она возникла благодаря многократному пересечению европейской и африканской музыкальных культур, результатом чего стали самые разнообразные жанровые варианты, которые сейчас принято объединять названием «джаз». В первые десятилетия ХХ века, когда начинал свой творческий путь Дж. Гершвин, существовали и развивались такие разновидности афро-американской музыкальной культуры, как спиричуэл, блюз, госпел, кэкуок, регтайм. Гершвин, используя мелодические, ладовые, ритмические, гармонические особенности этих песенных и инструментальных жанров, наряду со своими современниками, по сути, стал одним из творцов джаза.
Несмотря на множество обобщенных признаков, каждая эпоха имеет свой комплекс ритмо-интонаций, типичных для данной эпохи. Они являются своеобразной «визитной карточкой» стиля или музыкального направления. Несомненно, джазовая мелодика обладает рядом специфических качеств, которые необходимо учитывать при ее анализе. Это, во-первых, особенности и первостепенное значение ритма; во-вторых, неотделимость аутентичных образцов от исполнительской практики, что затрудняет применение по отношению к ней традиционных методов музыковедческого анализа.
Джазовая мелодика, несмотря на многообразие жанровых разновидностей, представляющих данное направление в музыке, также обладает рядом специфических интонационных и, главное, ритмических закономерностей. Рассмотрим некоторые жанры, ставшие основой стиля Дж. Гершвина.
В. Конен, рассматривая истоки джазовой музыки, указывает, что частично она претерпевала воздействия со стороны европейской музыкальной культуры. Так, духовные песни спиричуэл появились в результате слияния традиционных африканских вокальных жанров с «елизаветинскими балладами» и протестантскими хоралами в эпоху колонизации африканских земель европейцами и англичанами [2, с. 134].
Попав на американскую землю, эти африканские песнопения вновь пересеклись с европейской музыкальной культурой. В Америке, заселенной выходцами из Европы, музыкальная культура как бы «законсервировалась», осталась на том же уровне развития, на каком она была вывезена. Если европейская музыка идет по пути интенсивного развития, преимущественно в направлении гомофонно-гармонического стиля, симфонических и оперных жанров, американский ее вариант – это «застывшая» модальная гармония и жанры, связанные в большинстве своем с протестантскими хоралами, английскими хоровыми гимнами. Иными словами, хорал был практически единственным европейским жанром, бытовавшим на территории Америки в XVI–XVIII веках. Заселение территорий представителями африканских культур и христианизация этих людей привели к пересечению и взаимопроникновению двух музыкальных культур.
Необходимо отметить, что многие представители африканских народностей посещали баптистскую церковь, где им разрешалось петь вместе со всеми. Таким образом, они осваивали музыкальные закономерности и, трактуя их на свой лад, создавали новые музыкальные жанры религиозной тематики. Американские исследователи дают различные классификации духовных жанров. Так, например, М. Стернс на основании степени мелодической и ритмической оформленности и самостоятельности выделяет: спиричуэл, ринг-шаут, сонг-сермон, джубили, госпел. А. Дауэр кладет в основу классификации способ функционирования того или иного жанра и выделяет:
1) религиозные песни евангелистов – уличных проповедников;
2) построенные на антифонном принципе проповеди, исполняемые проповедником и его прихожанами;
3) одноголосный или хоровой спиричуэл – зависит от характера пения в церкви;
4) ринг-шаутс – духовные танцы, имеющие разновидности (сольные, коллективные и др.) [1].
Одной из наиболее ранних форм религиозного музицирования стал ринг-шаут, групповой танец с пением, основой которого, несомненно, были африканские культовые танцевальные формы. В рамках данного жанра сложились такие специфические музыкальные черты, как диалогичность фраз (основаны на возгласах проповедника и ответных реплик прихожан), использование нефиксированной звуковысотной линии, которая позже трансформировалась в dirty tones, характерные для различных жанров джазовой музыки, использование полиметрии и полиритмики.
Развитие ринг-шаут привело к появлению так называемых сонг-сермон, песен-проповедей, которые звучали не в конце богослужения, но непосредственно в ходе его проведения. В сонг-сермон исчезает движение, большое внимание уделяется содержанию слова. Жанр зародился из непосредственных пылких реплик проповедника, которые постепенно приобретали все более оформленные мелодические формы. Одним из основных качеств данного жанра было «обнаружение» правильной, наиболее соответствующей смыслу слова интонации, что в дальнейшем стало одной из специфических черт джазовой музыки. Сонг-сермон могли исполняться в сопровождении не только телесных звуков (хлопки, переступания ног и т. д.), ударных инструментов, но также в сопровождении губной гармошки или гитары, что способствовало гармонической стабилизации.
Превалирование мелодического начала, большая, по сравнению с ринг-шаутс, оформленность мелодии, прихотливость ритмического рисунка, большая смысловая и содержательная наполненность требовали большей протяженности и композиционной развернутости. Содержание таких песен было достаточно развернутым, охватывающим различные стороны жизни прихожан, импровизационным по строению. Ринг-шаутс и сонг-сермон стали основой для появления такой жанровой разновидности, как спиричуэл.
Рассмотрим основные мелодические закономерности таких жанров, как спиричуэл, госпел, блюз, которые оказали большое влияние на становление стиля Дж. Гершвина.
Спиричуэл в XVIII–XIX веках стал хоровым жанром, в котором представители африканских народностей могли воплощать свои религиозные чувства. Тематика спиричуэлов связана с библейскими сюжетами, преимущественно ветхозаветными. В стилистике спиричуэлов сочетаются признаки двух музыкальных культур. На уровне мелодии это выразилось в сочетании диатонических интонаций с опорой на мажорный и минорный лад с преобладанием пентатоники. Своеобразие этим напевам придает сопровождение, в котором использовались африканские нерегулярные, синкопированные ритмы, звучавшие в исполнении хлопками и на простейших ударных инструментах. Дополнительное своеобразие спиричуэлам придает свинговая манера вокального исполнения. Часто песни этого типа построены в вопросно-ответной структуре, которая предполагает хоровой ответ. Один из наиболее популярных спиричуэлов – Go Down Moses, также известен как Let My People Go. В его основе лежит ветхозаветный сюжет о Моисее, освободившем евреев от египетского рабства. Самым известным исполнителем Go Down Moses стал Луи Армстронг, который записал свой вариант произведения в 1958 году.
В процессе развития и обогащения признаками других вокальных жанров формировались такие разновидностей спиричуэлов, как хот-спиричуэл, софистикейтед-спиричуэл (более изысканная и утонченная разновидность, обогащенная чертами блюза и джаза). Огромный интерес, который вызвали спиричуэлы своеобразием мелодики, ритмики и общедоступностью содержания, а также мощная тенденция к коммерциализации музыкального искусства в Штатах повлекли за собой появление концертного варианта спиричуэла. В отличие от ранних форм, существовавших по законам народной музыки, концертный спиричуэл создавался композиторами и аранжировщиками (т. е. изначально существовал в письменной форме) для концертного ансамблевого исполнения. Потому он, во-первых, теряет импровизационность и спонтанность, а во-вторых, приобретает ряд черт академической европейской музыки, что проявилось прежде всего в гармоническом мышлении. Дошедшие до нас образцы софистикейтед-спиричуэлов также во многом утратили свои характернейши