УДК 76.03/.09
Д. А. Левченков
Аннотация. В статье рассматривается творческий путь и специфика творчества советского, украинского и израильского художника-графика Б. Я. Хенкина. Показаны основные этапы его творчества, различные направления художественных интересов (натюрморт, пейзаж, плакат, иллюстрация) и виды деятельности. Анализируются особенности художественного языка и содержательные трансформации художественного сообщения в контексте различных идеологий и культурных процессов советской эпохи и постсоветского периода.
Ключевые слова: общественно-политический плакат, социальный плакат, график, художественная метафора.
Борис Яковлевич Хенкин – советский, украинский и израильский художник график. Можно смело назвать Б. Хенкина выдающимся луганским художником, признанным мастером советского общественно-политического плаката, ярким представителем большой советской художественной школы промышленного дизайна. В своем творчестве Б. Хенкин показал себя как специалиста художественной коммуникации, мастера лаконичного и, вместе с тем, острого языка плаката, виртуозно владеющим визуальной метафорой.
К сожалению, в Луганске практически отсутствует систематизированная информация о жизни и творчестве этого замечательного автора. Если другие художники Луганщины представлены в каталогах последних лет, авторских альбомах и в коллекциях Луганского художественного музея, то формирование собрания творческих работ художника Хенкина, их описание и систематизация, возможно, только предстоит. Исследование наследия художника может быть актуальной задачей искусствоведения и иметь важное значение в деле сохранения и развития художественной культуры Луганска.
Борис Яковлевич Хенкин родился в 1946 году 5 июня в городе Одесса, но, по словам художника, они были там с мамой где-то около недели и затем вернулись в Луганск. Детство художника прошло в Новопскове – селе под Луганском. Повзрослев, Борис туда часто возвращался. Как говорит художник, – речка там была и тишина [3]. Отец художника был военный, поэтому они часто переезжали с места на место. Сам Борис Яковлевич говорит, что видимо тогда привык к переездам. В юном возрасте он начинает путешествовать сам, с одним рюкзаком, сначала по берегам Волги, а затем по Карелии. Художник созерцает и впитывает невероятную красоту природы, рисует, ловит рыбу, останавливается на ночлег там, где застанет его ночь: в лесу, на берегу реки или во встречном селе [3].
В 1960 году молодой Хенкин поступает в Ворошиловградское художественное училище, учится на одном курсе с луганским художником акварелистом и дизайнером Ириной Александровной Сержантовой. После окончания училища – уходит на службу в армию, а после завершения службы с 1969 г. по 1974 г. учится и заканчивает с красным дипломом Харьковский художественно-промышленный институт по специальности «Декоративно-прикладное искусство» со специализацией «Промышленная графика и упаковка».
После персональной выставки Б. Хенкин вступает в Союз художников СССР по своему направлению работы и специализации – плакат. Семь лет Б. Хенкин проработал педагогом в своем родном Ворошиловградском художественном училище. В газете «Молодогвардеец» 1979 г. сохранилась статья: «Навколо виставки, або чи можна навчати поезії», в которой описывается выставка студентов художественного училища оформительского отделения в художественном салоне, организованная педагогами Б. Хенкиным и И. Сержантовой. Как дизайнер Хенкин сотрудничал с Луганским театром кукол и Луганской филармонией, с Ворошиловградским краеведческим музеем, некоторое время был главным художником в комбинате союза художников, работал с плакатными издательствами в Москве и Киеве, сотрудничал с издательством «Плакат», участвовал в различных конкурсах плаката. Например, в газете Центрального Комитета КПСС «Советская культура» 1986 года сохранилась статья, которая так и называется: «Соревнуются плакатисты». В числе участников соревнования фигурирует и имя Б. Я. Хенкина [11]. Был у художника и опыт росписи Архангело-Михайловского храма в селе Старый Айдар, а в одном из залов Луганского краеведческого музея Б. Хенкиным были выполнены живописные фоны в диорамах.
До 1996 года Б. Хенкин являлся постоянным участником областных, республиканских и всесоюзных выставок, а также экспозиций в республиках бывшего СССР. В 1996 году художник со своей семьей иммигрирует в Израиль, где продолжает заниматься художественной практикой. В настоящие время Борис Яковлевич Хенкин является членом союза художников Израиля и работает педагогом в Хайфской художественной студии.
В творчестве художника Хенкина можно проследить различные этапы и значимые параллельные линии. Первой такой творческой линией, конечно, является работа художником-оформителем и плакат. Второе большое творческое направление составляют станковая графика, акварельные пейзажи, этюды и натюрморты. Еще одно направление деятельности художника связано с иллюстрированием книг и художественной карикатурой.
В свою очередь в работе над плакатом можно выделить период представленный работами, исполненными советского пафоса, красиво и впечатляюще выражающие советские идеологемы. Обаяние этих образов можно испытать и сейчас. В них как нельзя лучше проявляется завораживающая сила искусства. После насыщения современной культурой постмодерна, блистающий красками советский миф притягателен. Глядя на произведение, в него хочется верить. Таковой является работа «Наш курс – ускорение». Удалось найти некоторые издания, в которых публиковался данный плакат, в числе них «Агитатор» – журнал ЦК КПСС» 1988 года [2], журнал «Распространение Печати» 1987 года [8], «Наглядная агитация: Сборник статей и материалов» 1987 года, в котором также присутствует работа и другого луганского художника плакатиста и иллюстратора М. Погребенского [5]. Художники многие работы выполняли в соавторстве. К таким же в содержательном плане относятся работы «Мы первопроходцы нового мира – 1917», «1918 – 1988. Завоеванное Октябрем надежно защитим!». Плакаты «Взаимопомощь» и «Дружба» являлись частями триптиха, посвященного польско-советской дружбе. «Слово рабочее сдержим», «Эти силы миру грозят!», «Партия всех наших дел начало» (совместно с М. Погребенским). Удалось найти некоторые издания, в которых печатался последний – это журнал «Наглядная агитация». Сборник являлся своего рода эталоном для визуальной художественной пропаганды. На обложке, на лицевой стороне так и написано – «В помощь художнику-оформителю и организатору наглядной агитации» [6]. Эта же работа опубликована в журнале «Образотворче мистецтво» 1986 года [7] и в каталоге Editorial Plakat. Назовем еще несколько работ этого периода – «Отвага дедов и отцов – в сердцах мужающих сынов» опубликованный в журнале «Агитатор» 1978 года [1], «Мир отстояли, мир защитим!» (совместно с М. Погребенским), «Во имя мира и коммунистического созидания!», «USA». Плакат «Слово рабочее сдержим, задания партии выполним! (Художники: Хенкин Б., Погребенский М.) вышел в московском издательстве «Плакат» в 1986 году тиражом 110 000 экз. Размер: 97 Х 65 см. [10].
В 1985 году в политизданиях Украины к 40-летию Великой победы публикуется работа «9 Мая – этот день мы приближали, как могли». За эту работу художник был награжден премией всесоюзного конкурса [4]. На плакате мы видим праздничный салют и одновременно то, что стояло за этим праздником – тяжелые будни войны и ежедневный подвиг советского солдата.
В конце 80-х – начале 90-х годов художник продолжает работать. Конечно же, как профессиональный плакатист, как чуткий наблюдатель состояния культуры и общества, он не может не реагировать на смысловые, социальные и политические трансформации, происходящие на территории советского и постсоветского пространства. Общественно-политический плакат сменяется социальным. Иногда метафорически, иногда прямо, с иронией, или трагически образы в работах Хенкина выразительно обнажают проблемы и транслируют идеи своего времени. Таковыми являются плакаты, выполненные самостоятельно или вместе с художником М. Погребенским «Учиться перестройке!», (в работе детские кубики как нельзя лучше добавляют смысловых обертонов к текстовому сообщению), «Перестройка в опасности», «Не простоим ли перестройку?». Трагическим выглядит плакат, на котором изображена кепка, лежащая на земле для сбора милостыни – олицетворение поверженного Советского Союза. В ней поблескивает брошенная мелочь, в числе которой присутствует иностранная валюта. В другой работе яркий, пышный развивающийся советский флаг, ритмично формируя подобие ступеней (своего рода этапы), приводит к красному креслу. Это острая художественная метафора, обличающая карьеризм советских функционеров. Результатом переосмысления советской эстетики и ценностей является ироничный образ «Счастье женщины – счастье страны». К нему близок другой образ – Венеры, с оборванными от тяжести сумок руками. Еще один пример художественной, обличающей критики уродливого зародыша капитализма с нечеловеческим лицом предстает зрителю в плакате «Все вокруг колхозное, все вокруг мое!».
Остальные работы этого периода посвящены проблемам экологии и другим вызовам времени. К ним относятся плакаты: «Ресурсы земли не беспредельны», где Земля изображена не в виде голубого шара, а ее символизирует разрезанный пирог. Приведем в качестве примера еще несколько работ мастера: «Воздуху быть чистым», «Чистая вода – жизнь», «Во имя жизни», «Остерегайтесь! СПИД».
Как мы уже говорили, вторым большим полем художественной деятельности Б. Хенкина является станковая графика и работа в таких жанрах как пейзаж и натюрморт. Многие годы каждое лето художник возвращался в Карелию, по которой начал путешествовать сам еще в юные годы. Часто компанию ему составляли луганские живописцы С. Иванникова и Н. Пещанский. Каждый раз Б. Хенкин делал множество зарисовок и акварелей с натуры. Акварель, пожалуй, самый любимый материал художника. Обычно он работал в технике алла прима. Если в плакате художник был громогласен, то в акварельных карельских пейзажах царила безмолвная величественная красота. Иногда образы художника были лирическими, иные же – открывали зрителю бесконечные дали сурового русского севера, возвышенную и молчаливую красоту природы. Этот простор и тишина, видимо, сильно притягивали художника после всей его погруженности в социальные проблемы, коммуникацию и политические процессы. Борис Хенкин вспоминает, что таких акварельных этюдов писалось огромное количество, а также, что после развала СССР он вступил в Союз международной федерации художников в Москве. У этой организации была своя галерея, в которой была возможность продавать картины и, в отсутствие других способов заработка, они – художники – пачками привозили свои этюды, и все продавали.
Б.Я. Хенкин профессионально работает в различных графических и живописных материалах: акварель, уголь, карандаш, соус. В станковой графике художник создавал целые серии графических работ. Приведем названия некоторых: «Мальчики» – это один лист серии из шести графических листов, триптих «В ожидании весны» (б. уголь 1982 г.), «Победитель» (б, карандаш, 1995 г.), «В кладовой» (соус. 1980 г.), «Натюрморт», диптих «Русская баня» (б. соус. 90 -е годы). Работал художник и маслом, часто выполняя работы на заказ, – сюжетные композиции и портреты. Назовем еще пару прекрасных карельских образов, выполненных в технике масляной живописи – «Лето, Карелия» (х, масло), «Брошенное село». О последней работе художник рассказывал: «идея в том, чтобы сделать наоборот – изобразить теплым снег и холодным – чайник». И действительно, такое решение как нельзя больше усиливает в образе выражение тоски и грусти и поражает нас тонкостью смысловой вязи художественного высказывания.
В своих графических работах Хенкин прибегает к большим обобщениям, он мастерски владеет силуэтом – основным графическим средством, внутри которого уже происходит скрупулезный отбор деталей. Художник добивается проявления образности и характера еще на уровне ритма и пятна, и именно поэтому его натюрморты, чайники, кувшины и другие изображаемые предметы становятся как будто разными живыми сущностями, каждая со своим уникальным настроением, и, более того, они общаются и взаимодействуют между собой.
В иммиграции художник написал множество замечательных работ, пейзажей и натюрмортов, многие из них можно найти в интернете. В Израиле палитра художника кардинально меняется. Суровые и холодные северные тона сменяются яркими цветами солнечных и теплых многолюдных улочек южных городов. Художник много занимается портретом, участвует в конкурсах карикатуры и иллюстрирует книги израильских авторов. Создает серии иллюстраций к книгам Изабеллы Зильберман «Приключения черепашки», «Рассказы о животных» и «Я путешествую по стране», а также к книгам Рон Май Бар «Ганди» и Алика Шохата «Королева коммуналки».
Ко всему вышесказанному стоит добавить, что Борис Яковлевич Хенкин всегда был заядлым рыбаком, таким он остается и сейчас. Часто свободное от работы в изостудии время художник посвящает рыбной ловле и написанию этюдов на легендарном озере Кинерет.
Художник Ирина Александровна Сержантова, знающая Б. Хенкина со школьных лет, вспоминает: «Борис Яковлевич был с детства наблюдательным, с чувством юмора, подмечал характер натуры и имел склонность к шаржированию. Он мастер наброска». – И подчеркивает: – «мышление у него не предметное, а сфокусированное на смысловых связях и взаимодействии элементов, ему присуще чувство материала и понимание главной художественной задачи – целостности формы, а также чувство стиля. Когда Борис работал в училище и в художественной школе, он стремился к созданию системы знаний и экспериментировал с программами, придумывал новые упражнения для школьников, например, – «грустный кубик». Учениками Б. Хенкина являются луганский художник театра кукол С. Гололобов и луганчанин график А. Шамрай.
Многие из тех, кто встречал художника, скажут вам, что он крайне немногословен и даже закрыт, но его молчаливость в жизни в полной мере компенсирует его красноречие в творчестве.
К сожалению, в результате переезда в Израиль, некоторые работы Б.Я. Хенкина были утеряны, а другие проданы в 90-тых. От целых графических серий остались единичные фотографии. Художник сетует, что своевременно что-то не было сфотографировано, но видимо тогда было не до этого. Он не всегда знает, где теперь хранятся его произведения и даже, в некоторых случаях, кто являлся покупателем. Борис Хенкин в своей жизни как художник сделал уже многое, его работы без преувеличения являются драгоценностью нашей земли. Возможно, нам еще предстоит найти и открыть заново его творчество. Прекрасное искусство художника не должно быть забыто.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
- Агитатор. – 1978. – № 1.
- Агитатор. – 1988. – № 1.
- Аграчева, И. Танец / И. Аграчева // Вести – 2. – 1998. – С. 21.
- Культура и жизнь. – 1985. – № 18.
- Наглядная агитация : сборник статей и материалов. – Москва : Плакат, 1987. – Вып. 17. – 32 с. : ил.
- Наглядная агитация : сборник статей и материалов. – Москва : Плакат, 1985. – Вып. 9. – 32 с. : ил.
- Изобразительное искусство. – 1986. – № 2.
- Распространение печати. – 1987. – № 7.
- Филимонов, В. Вокруг выставки или можно ли обучать поэзии / В. Филимонов // Молодогвардеец. – 1979. – 6 берез.
- АУКЦИОННЫЙ ДОМ №1 : сайт. – Москва. – URL: https://antiqueauction.ru/lot/695-20-1_2 (дата обращения: 28.05.2026).
- Шумаков, А. Соревнуются плакатисты / А. Шумаков // Советская культура. – 1986. – № 122. – 11 окт.
A. Levchenkov
GRAPHIC ARTIST B. HENKIN
Abstract. This article examines the creative path and specific aspects of the work of the Soviet, Ukrainian, and Israeli graphic artist B. Henkin. The article presents the main stages of his career, the various artistic interests (still life, landscape, poster, illustration), and his fields of work. The article analyzes the characteristics of his artistic language and the substantive transformations of his artistic message in the context of various ideologies and cultural processes of the Soviet and post-Soviet eras.
Keywords: socio-political poster, social poster, graphic artist, artistic metaphor.
Левченков Дмитрий Александрович, кандидат философских наук, доцент, доцент кафедры станковой живописи, Академия Матусовского (г. Луганск).
Dmitry Aleksandrovich Levchenkov, Candidate of Philological Sciences, Associate Professor (academic rank), Associate Professor, Department of Easel Painting, Matusovsky Academy (Lugansk).