Философско-культурологические исследования

УДК 78.01

В. А. Алексеева, В. А. Кабанова

Композиторский стиль Д. Д. Шостаковича – самобытный, оригинальный, новаторский. Уже в 17 лет представители прессы признали его гением. Он сделал ряд открытий в идейно-образной сфере музыки, смело экспериментировал в области жанра, формы, лада, гармонии и пр. Во многом на творчество Д. Д. Шостаковича повлияли М. П. Мусоргский, Л. Бетховен, П. И. Чайковский, С. С. Прокофьев. Произведения Д. Д. Шостаковича проникнуты идеями героизма, жизнеутверждающим настроением, отличаются артистической природой и театральностью.

Целью статьи является раскрытие особенностей композиторского стиля Д. Д. Шостаковича в сфере его вокальной музыки (на примере цикла «Из еврейской народной поэзии»).

Читать далее… →

УДК 111+7.01

Д. А. Левченков

Философия Мераба Мамардашвили, направленная на исследование природы сознания, как философский подход может быть использована применительно к разным областям знания, в том числе и к анализу художественных произведений, в частности, произведений изобразительного искусства. В этом случае сознание и его структуры будут выступать исходной точкой рассмотрения, а любые другие области человеческой деятельности и культуры – как разнообразное содержание сознания, рассматриваемое на предмет того, как оно включается и организуется трансцендентальными структурами сознания. Это, в свою очередь, поможет пролить свет на процесс смысловыражения и смыслопонимания в искусстве. Данный анализ можно использовать вместе с языковым, заключающимся в рассмотрении формализации и автоматизированного использования языка, что не всегда, однако, приводит к пониманию процесса формирования смысла, особенно в визуальных образах искусства.

Читать далее… →

УДК 783.3

И. А. Нестерова

В современной отечественной музыковедческой литературе кантатно-ораториальное творчество И. Ф. Стравинского осмысливается в различных аспектах. Так, С. И. Савенко рассматривает кантату «Вавилон» в контексте проблемы интонирования английского библейского текста; музыковед Ю. А. Куранова, исследуя жанровую модель «Потопа», устанавливает связь со средневековой мистерией; исследователь Е. Н. Опалей выводит понятие «духовный театр», что позволяет говорить о сакрализации светского жанра. На протяжении творческого пути композитор обращался к текстам, прямо или косвенно связанным с религиозными сюжетами и мотивами в качестве первоисточников своих кантат. В связи с этим исследования в аспекте сакрализации светского жанра в творчестве И. Ф. Стравинского представляют для современных музыкологов-исследователей научный интерес, что и определило актуальность данного исследования.

Читать далее… →

УДК 159.964.2

 Е. А. Ирдиненко

Если говорить об истории формирования психоанализа, то рядом с именем З. Фрейда принято называть имена К. -Г. Юнга, А. Адлера, О. Ранка, К. Абрахама, А. Брилла, М. Эйтингтона, Ш. Ференци, Т. Рейка, В. Штекеля, В. Райха и его ближайших учеников и соратников. Именно они стали первыми критиками своего учителя. Они сами и те, кто мог наблюдать первый этап развития психоанализа, стремились проанализировать причины возникновения теоретических расхождений и аргументировать свой, так сказать, «бунт учеников». Так появилась своеобразная литература – исповедь учеников З. Фрейда и анализ ими своего места в истории психоанализа [2, c. 138]. Читать далее… →

УДК 130.2+78.5

Л. А. Назаренко

Основы григорианского хорала сформировались во II–VI веках под влиянием музыки античности: одических песнопений и музыки Востока, древнееврейской псалмодии, мелизматической музыки Армении, Сирии и Египта. Истоки григорианского хорала можно проследить в синагогальном пении. Первым, кто записал и собрал синагогальные монодии, был папа Григорий Великий. Именно он составил на их основе канон песнопений, которые исполнялись на латыни. Название «грегорианский» — калька с английского и других европейских языков. Папа Gregorius (Gregory) на русском языке будет звучать как Григорий, поэтому пение назвали григорианское. Читать далее… →

УДК 792.5

А. Л. Нестеров

Джазовая музыка – интереснейшее культурно-музыкальное явление. Она возникла благодаря многократному пересечению европейской и африканской музыкальных культур, результатом чего стали самые разнообразные жанровые варианты, которые сейчас принято объединять названием «джаз». В первые десятилетия ХХ века, когда начинал свой творческий путь Дж. Гершвин, существовали и развивались такие разновидности афро-американской музыкальной культуры, как спиричуэл, блюз, госпел, кэкуок, регтайм. Гершвин, используя мелодические, ладовые, ритмические, гармонические особенности этих песенных и инструментальных жанров, наряду со своими современниками, по сути, стал одним из творцов джаза. Читать далее… →

УДК 7.01:802

Н. В. Ткач

Исследование семиотической проблематики представляет собой особое направление эстетической мысли, которое основывается на анализе знаково-символических форм художественного языка. Особенность языков искусства заключается в том, что они с помощью различных средств выражения воздействуют на чувственный опыт, вызывая у субъекта определенные эмоциональные реакции. В частности, семиотика музыки исследует «механизмы» порождения значений в музыкальном языке. Исследование моделей музыкального семиозиса актуально для понимания воздействия музыки на сознание и эмоции человека, а также для интерпретации музыкальных произведений в контексте культуры в целом. Музыка – это искусство звука. Она считается «универсальным языком человечества» (Г. Лонгфелло) в первую очередь благодаря её аффективной силе и является когнитивным артефактом, который использует звук как средство передачи значений. Сила музыки коренится в создаваемых ею звуковых символических системах, которые требуют специального исследования. Семиозис – это особый способ интерпретации и понимания музыки, позволяющий раскрыть смысл произведений. Он представляет собой одну из ключевых категорий семиотики. Читать далее… →

УДК 793.3

В. С. Тютюнник

Любое проявление человека является неосуществимым до момента его телесного воплощения. Телесность представляет неизбежную основу человека, с помощью которой он самопрезентует себя и вступает в связь с реальностью. Понятие телесности утверждается в первой половине XX столетия, преодолевая традиционные установки метафизического мышления. Если классическая версия определяла субъект как трансцендентальное внетелесное явление, разрывая душу и тело, то новая мыслительная парадигма устанавливала единство чувственного и интеллектуального, сращивая тело и дух [8]. Читать далее… →

УДК 78.01

Ю. А. Уманцева

А. Н. Островский – бытописатель и обличитель социальных пороков, писатель, имевший утилитарные взгляды на искусство. Критики были в недоумении, когда вышла в свет его весенняя сказка «Снегурочка». В данной пьесе нет явного драматического начала, в ней преобладает народный эпос и лирика. При этом автор литературного оригинала, на чей сюжет русские композиторы-романтики создали свои оперы, не перестает искать положительные черты жизни русского человека – как в народном быту, так и в духовной жизни. В своей «Снегурочке» А. Н. Островский высказал «новое слово», воплотив художественные поиски добра, любви, красоты. Это «слово» и современные читатели, и исполнители-артисты, и музыканты, и критики восприняли с трудом. Читать далее… →

УДК 78.01

К. С. Шевчук, В. А. Кабанова

Два основных принципа оперной драматургии – номерной и сквозной. Через них воплощается диалектика взаимодействия архитектоники и динамики в опере, взаимосвязь двух начал – кристаллического и процессуального [2]. В данной статье предпринята попытка определить характерные особенности данных принципов оперной драматургии и проанализировать их на примере опер М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова, А. П. Бородина. Читать далее… →