КОНЦЕРТНЫЙ И ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ РЕПЕРТУАР ДЛЯ КЛАРНЕТА КАК БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ ОЧЕРК ТРАНСКРИПЦИЙ КОМПОЗИТОРОВ ЭПОХИ КЛАССИЦИЗМА

УДК 782:785.1

Н. П. Йовса, С. Н. Йовса

Данная статья впервые предоставит широкий ресурс, из которого кларнетисты могут почерпнуть информацию о транскрипциях для кларнета соло и кларнета с фортепиано композиторов эпохи классицизма, что демонстрирует её актуальность. В настоящее время доступны значительные публикации репертуара кларнета [1–12], но среди них нет ни одной, которая бы охватывала большое количество доступных транскрипций для кларнета.

Цель статьи – продемонстрировать количество и качество сочинений для кларнета соло и кларнета с фортепиано композиторов эпохи классицизма, показать, что эти произведения действительно являются востребованными для репертуара кларнетиста. Читать далее…

ДИАЛОГ КУЛЬТУР В КУЛЬТУРНО-ИСТОРИЧЕСКОМ ПРОЦЕССЕ СОВРЕМЕННОСТИ

УДК 130.2

О. Г. Лукьянченко

Современные культурообразующие процессы в обществе, проблемы формирования духовной сферы новых поколений требуют осмысления исторических основ культурного развития человечества, возможности нового прочтения традиционной культуры в современном эволюционном контексте.

Исследования известных отечественных этнографов и этнологов (С. А. Арутюнов, А. П. Садохин, В. М. Каирова, М. И. Кулишер, Н. Е. Моисеев, Э. С. Маркарян, О. В. Мельникова, М. А. Розов, В. Г. Федотова, К. В. Чистов, Н. И. Чебоксаров, Э. Шилз, Ш. Эйзенштадт и др.) доказывают необходимость интеграции национального духовного достояния, заключённого в «закромах» народной культуры, в современный социокультурный процесс. Читать далее…

BIG DATA В ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МУЗЕЯ

УДК 008:069

Е. А. Олейникова

Стремительное развитие информационных инструментов, подключение практически всех девайсов к Интернету, развитие сенсорных технологий привело к увеличению количества информации в геометрической прогрессии. Ежедневно человечество стало производить около 2,5 эксабайта данных, что привело к качественно новому анализу и генерированию на их основе новых решений и идей на всех управленческих уровнях и в разных сферах человеческой деятельности – образовании, экономике, культуре и др. Всю совокупность существующих в мире данных можно условно разделить на две группы: структурированные, не превышающие 10 %, и неструктурированные, так называемые Big Data, которые появляются в виде различных «цифровых следов» взаимодействия человека с электронной средой.

Сегодня термин Big Data является уже не просто объектом изучения, но представляет собой эффективный инструмент для принятия решений в различных сферах человеческой деятельности, в том числе в сфере культуры.

Музеи, библиотеки, театры и другие культурные институции создают целые отделы и лаборатории для обработки и анализа Big Data. Конечная цель работы таких лабораторий – исследование ключевых факторов, влияющих на степень вовлеченности пользователей и на улучшение их потребительских интересов, что напрямую взаимосвязано с посещением культурных институтов.

Несмотря на то, что Big Data сегодня является довольно популярным объектом изучения для отечественных и зарубежных ученых различных областей, все еще недостаточно внимания уделено исследованиям применения этой технологии в отечественной музейной практике. А именно: не выведена единая классификация инструментария для получения больших данных в музеях, недостаточно раскрыты методы сбора и анализа больших данных на примере конкретных музеев. В музейной практике отсутствует единый системный подход к сбору и анализу больших данных, имеются проблемы технического и этического характера при сборе данных.

Цель исследования – выявить роль цифровых технологий и возможности применения Big Data в работе музеев.

Кандидат культурологии, научный сотрудник Российского НИИ культурного и природного наследия им. Д. С. Лихачева М. М. Ларионцев пишет: «Культура уже стала Big Data. Это триллионы изображений, видеоконтент, сканы книг и т. д., которые мы размещаем в Сети. В то же время Big Data становится новой формой выражения культуры» [4, с. 4]. Big Data дает возможности для выработки новых способов реализации творческого потенциала, видения объектов культуры и создания нового интерфейса отношения к реальности.

Возможности применения технологии Big Data в музейной практике изучают многие зарубежные исследователи. Так, один из организаторов
1-й Международной конференции по музеям и большим данным (г. Катар, 2019 г.) доцент кафедры музейных исследований Калифорнийского университета в Катаре Г. Папайоанну в своей статье «Музейные большие данные: восприятие и практика» рассматривает понятие больших данных, их характеристику и применение в различных культурных учреждениях, в том числе в музеях. Он отмечает, что использование Big Data в музеях позволяет разрабатывать новые методы и приемы для выявления важной и полезной информации. Это потоки данных, генерируемых посетителями в Интернете, в социальных сетях, и данные, связанные с посещениями музеев [5, с. 201–215].

О различных аспектах и проблемах применения больших данных в музеях пишут китайские ученые Чжан Цзинвэнь и Ляо Линь из Юго-Западного университета г. Чунцина. Они указывают на технические ограничения при сборе и анализе данных, например такие, как проблема выборки и качество данных при сборе данных, а также ограничения при анализе данных, такие как ослабление причинно-следственной связи и неточное суждение о человеческих эмоциях. Также они рассуждают об этических вопросах, таких как человеческая субъективность и конфиденциальность при применении больших данных в исследованиях посетителей музеев [7, с. 1–12].

Р. Кинсли и Д. Портеной из Вашингтонского университета в своем исследовании «Взгляды начинающих музейных специалистов на роль больших данных в музеях» отмечают, что сотрудники музеев должны использовать Big Data для анализа данных, чтобы лучше понимать своих посетителей и совершенствовать свою работу [6, с. 2075–2084].

Например, некий музей готовится открыть большую (на несколько тысяч квадратных метров и с тысячами экспонатов) выставку. За один визит все осмотреть невозможно. Посетитель вынужден продумывать свой маршрут на несколько раз/дней. Организаторы должны проанализировать и учесть этот факт при разработке концепции выставки: отслеживать маршруты посетителей по экспозиции, фиксировать, сколько времени тратит посетитель на осмотр конкретного раздела, как он использует предоставленный музеем Wi-Fi. Полученные результаты мониторинга можно использовать при дальнейшем планировании работы, а также для расстановки акцентов в рекламе с целью увеличения аудитории. Кроме того, анализ полученных данных является одной из форм обратной связи с посетителем. Он своими действиями определяет смысловое наполнение и принципы построения будущих экспозиций. Таким образом, происходит адаптация пространств и программ под запросы пользователей [4, с. 4].

Одним из доступных инструментов для сбора и анализа больших данных являются социальные сети, в которых люди сегодня проводят большую часть времени, общаясь и узнавая там различные новости. В связи с этим все учреждения культуры: музеи, театры, библиотеки – стали активно осваивать социальные сети не только для налаживания прямого контакта с потенциальными посетителями, но и для аналитики, чтобы понять интересы современной аудитории. Так, например, персональные странички культурных институций в социальных сетях помогают привлечь больше посетителей, заинтересовывая их предстоящими событиями, информацией о выставках и кратким фотообзором. В свою очередь посетители оставляют «цифровые следы». Цифровой след (или цифровой отпечаток; англ. digital footprint) – совокупность информации о действиях пользователя, собранная в цифровой среде. Может включать в себя информацию, полученную из Интернета, мобильного Интернета, веб-пространства и телевидения. Цифровой след организует базу данных и фактов, имеющих отношение к работе в цифровой среде. Это может быть всё, что возможно отследить и проанализировать: личные профили и учетные записи в социальных сетях, информация о посещаемых веб-сайтах, геолокации, открытые и созданные файлы, личные сообщения, лайки, дизлайки, репосты и комментарии, видео, фотографии и другая цифровая активность. Исследования показывают, что машинный анализ профиля в социальных сетях определяет тип личности не менее точно, чем психологические тесты.

Практически каждый музей ведет активную деятельность в социальных сетях. Создавая группы и сообщества, музеи собирают статистические данные о наиболее частых поисковых запросах, анализируют, какой контент у пользователей вызывает наибольший интерес, изучают впечатления людей о музее в целом и наиболее интересных объектах выставки в частности. На основе полученных данных организуются новые проекты, мастер-классы, конкурсы, объединения групп людей по профессиональным интересам, сообщества, увлеченные каким-то предметом, проектом, общей идеей. Кроме того, аналитика позволяет понять, почему, например, пользователи отписываются от сообществ, проанализировать другие поведенческие паттерны и в итоге не просто сделать информационные ресурсы музеев удобнее для пользователей, но и привлечь необходимую аудиторию. Не менее важно, что аналитика позволяет видеть всю цепочку взаимодействия каждого отдельного пользователя: от первого касания и до покупки билета или картины. Речь идет не только об онлайн-, но и об офлайн-аудитории музеев. Миллионы посетителей, которые посещают крупные музеи, являются неиссякаемым источником Big Data. Аналитика этих данных позволяет узнать:

  • какие маршруты посетителей на территории музея наиболее популярны;
  • возле каких экспонатов посетители задерживаются дольше всего;
  • каким образом посетители используют СМИ;
  • каковы отличия маршрутов постоянных посетителей от маршрутов тех, кто приехал впервые.

Обезличенные данные посетителей музеев можно собирать с помощью разных инструментов, например, WI-FI-сети или интеграция мобильного приложения с соцсетями. Это позволяет изучить посетителей: узнать их пол, возраст, процент иностранцев, посещающих выставку, из каких стран они приехали, получить данные о перемещениях, а на основе этих данных составить «тепловую карту» с наиболее посещаемыми зонами выставки или локациями парка. Потенциал использования такой аналитики огромен: привлечение новых рекламных партнеров, разработка новых сервисов – это только некоторые из вариантов. Таким образом, пользователи сети Интернет становятся генераторами новых данных, которые обрабатываются искусственным интеллектом (ИИ) и нейросетями, а музеи, используя эти данные, могут лучше понять посетителей.

Рассмотрим некоторые устройства, предназначенные для поддержки посетителей как инструменты для сбора Big Data, и возможности их применения. Одним из таких устройств являются сенсорные экраны, которые используются посетителями для поиска информации и дополнительных сведений. С их помощью можно проследить и проанализировать алгоритмы поиска пользователем информации на экране: каким образом пользователи выполняют поиск, сколько времени они тратят на изучение доступной информации, используются ли одни экраны чаще, чем другие.

Мобильные приложения используются посетителями для получения дополнительных сведений об артефакте (в том числе дополненная реальность), выполняют функцию сопровождения. В аналитике они могут быть интегрированы с Bluetooth для отслеживания потоков посетителей внутри музея, например, для реконструкции маршрута посетителя на основе использованной информации, выявления наиболее запрашиваемых экспонатов в приложении.

Аудиогид предоставляет пользователю возможность прослушать звуковую информацию о выставке или об экспонате. Анализ данных дает информацию о прочтении аудиогида (что послушал посетитель, какую информацию использовал), дает возможность исследовать маршрут посетителя на основе потребленной аудиоинформации.

Многие музеи, открывая доступ к данным, оцифровали свои коллекции и сделали их доступными для исследователей. При этом изображения сопровождаются метаданными, то есть данными о данных (заголовок, аннотация, автор, ключевые слова, формат, объем и др.). Метаданные позволяют не только создавать упорядоченные музейные коллекции и базы данных, но и анализировать поисковые запросы пользователей.

В некоторых музеях осуществляется также контроль перемещения посетителей по залам с помощью GPS-навигации и даже распознавание эмоциональных реакций на различные объекты с помощью видеокамер. Так, на базе Дарвиновского музея в Москве идёт тестирование технологии Eyetracking, благодаря которой можно отслеживать направление взгляда посетителя, для того чтобы наиболее грамотно расположить экспонаты [3, с. 35].

Музей Лувра в рамках трех исследовательских программ по Big Data также ведет большую работу. Например, исследование, проведенное группой из семи американских, швейцарских и испанских исследователей, позволило количественно оценить и визуализировать поток посетителей внутри Лувра. Для проведения данного исследования использовались Bluetooth-детекторы, которые позволяют отслеживать мобильные телефоны с активированной функцией Bluetooth. Были исследованы пути передвижения посетителей по музею в целом, маршруты, которые они выбирают в зависимости от времени, проведенного в музее, порядок, в каком они ходят по комнатам. Данные, полученные в результате такого исследования, представляют собой исключительный потенциал для анализа различных сегментов посетителей, оптимизации посещений и просто понимания того, как посетители «потребляют» произведения искусства.

Похожее исследование провели и в Нидерландах, где посетителям Музея Ван Гога были предоставлены планшеты для навигации, которые отслеживаются с помощью маяков. Этот метод также позволил проследить пути посетителей внутри музея. Маяки отправляли уведомления на подключенные к ним смартфоны и планшеты, что стало отличным способом взаимодействия с посетителями и улучшило качество обслуживания.

Ведущие мировые музеи для анализа больших данных чаще всего используют Google Analytics. Так, Нью-Йоркский музей современного искусства (англ. Museum of Modern Art, сокр. MoMA) использовал данные аналитики об аудитории их веб-ресурса для редизайна своего сайта еще в 2015 году. А Музей Ван Гога в Амстердаме благодаря этому инструменту увеличил посещаемость своего сайта вдвое.

Британский музей (англ. the British Museum) собирает и обрабатывает Big Data о посетителях с их согласия с помощью Microsoft Azure и платформы аналитики данных Power BI. Информация, собранная с помощью аудиогидов и точек доступа Wi-Fi, была применена для создания интерактивных информационных панелей, которые команда музея использовала, чтобы получить ответы о поведении посетителей. Теперь, когда сотрудникам музея необходимо принять какое-либо решение, будь то увеличение часов работы или изменение аудиогидов, они опираются на аналитику данных.

На фоне борьбы с распространением коронавируса многие музеи перенесли свои залы и экспозиции в виртуальное пространство. Пандемия послужила катализатором создания виртуальных туров в большинстве музеев. Такой формат помог музеям сохранить контакт со своей аудиторией, получить данные о ее художественных предпочтениях и востребованных сервисах; появились и новые посетители, которые пришли в музей в первый раз в виртуальном формате. Виртуальный музей – это другой сегмент аналитики данных, и он требует расширения объема и каналов коммуникации, и сценариев взаимодействия с ним.

По мнению Д. Н. Дзюбы, в виртуальном музее Big Data могут быть представлены, с одной стороны, с целью виртуального картирования туристического маршрута, а с другой – для репрезентации научных данных и артефактов в экранном изображении [2, с. 14]. Действительно, сбор данных в виртуальном пространстве музея может помочь определить самые популярные туристические маршруты, самые интересные пользователю экспонаты.

Так, например, Музей современного искусства «Гараж» создал вместе с IT-компанией «Крок» виртуальную панораму выставки Atelier Е.В. «Прохожий» с инструментами аналитики [1]. Выставка не только позволяет ознакомиться с современным искусством в режиме онлайн, но и помогает «Гаражу» более эффективно собирать данные для изучения онлайн-аудитории. Оцифрованная версия проекта содержит работы, пояснительные тексты и видеоматериалы, представленные на выставке. Аналитика Big Data в виртуальной панораме дает возможность понять, сколько уникальных посетителей познакомилось с выставкой и с конкретными объектами, какие каналы коммуникации наиболее актуальны для аудитории, какие категории посетителей больше всего взаимодействуют с панорамой. Сотрудники музея с помощью таких технологий могут анализировать эти показатели в режиме реального времени, улучшать сценарии взаимодействия, выявляя наиболее популярные элементы, и предлагать персонализированные сервисы для конкретных аудиторий.

Значимым элементом деятельности музеев, предполагающим эффективное обслуживание его экскурсантов, научных сотрудников, управленцев культурной сферы разного уровня, сегодня является прежде всего использование аналитических данных, полученных посредством Big Data. Сбор и обработка этих данных с помощью цифровых технологий помогает лучше понять аудиторию музеев: узнать, какой контент наиболее интересен посетителям музея, как они воспринимают те или иные экспонаты, каким образом строят свой маршрут по экспозициям музея. Многие музеи мира уже активно используют цифровые технологии и осуществленную на их основе аналитику для оптимизации своей деятельности, но в российских музеях систематический численный анализ данных пока не так широко распространён. Однако, учитывая тот факт, что Big Data сегодня является одним из самых перспективных направлений IT-отрасли и затрагивает все сферы человеческой деятельности, внимание музеев к этой технологии стремительно возрастает.

ЛИТЕРАТУРА

  1. Atelier, E. B. «Прохожий» : [сайт]. – URL: https://passer-by-360.garagemca.org/ru/ (дата обращения: 12.05.2023).
  2. Дзюба, Д. Н. Виртуальный музей в контексте цифровой культуры : специальность 24.00.01 «Теория и история культуры» : диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии / Дзюба Дарья Николаевна ; Вятский государственный университет. – Киров, 2018. – 241 с. – Текст : непосредственный.
  3. Калачев, М. А. Новейшие технологии в музейном пространстве / М. А. Калачев. – Текст : электронный // Молодой ученый. – 2018. – № 6 (192). – С. 34–36. – URL: https://moluch.ru/archive/192/48263/ (дата обращения: 11.05.2023).
  4. Ларионцев, М. М. Big data в сфере культуры: тренды и проблемы / М. М. Ларионцев. – Текст : электронный // Культурологический журнал. – 2020. – № 2 (40). – URL: https://cyberleninka.ru/article/n/big-data-v-sfere-kultury-trendy-i-problemy (дата обращения: 10.05.2023).
  5. Papaioannou, G. Museum Big Data: Perceptions and Practices / G. Papaioannou. – Text : electronic // Big Data in Education: Pedagogy and Research. – 2021. – Р. 201 – 215. – URL: https://www.researchgate.net/publication/355072723_Museum_Big_Data_Perceptions_and_Practices (дата обращения: 11.05.2023).
  6. Kinsley, R. Perspectives of Emerging Museum Professionals on the Role of Big Data in Museums / Kinsley, J. Portenoy. – Text : electronic // Proceedings of the annual Hawaiian International Conference on Systems Science. – 2015 – Р. 2075-2084. – URL: https://www.computer.org/csdl/proceedings-article/hicss/2015/7367c075/12OmNApculv (дата обращения: 11.05.2023).
  7. Jingwen, Z. Limitations and ethical reflection on the application of big data in museum visitor research // Z. Jingwen, L. Liao. – Text : electronic // Museum Management and Curatorship. – 2022. – Р. 1–12. – URL: https://www.researchgate.net/publication/362753315_Limitations_and_ethical_reflection_on_the_application_of_big_data_in_museum_visitor_research (дата обращения: 17.05.2023).
  8. Тоффлер Э. Третья волна / Э. Тоффлер ; перевод Барабанова С. (гл. 18–19), Бурмистрова К. (гл. 1–4), Бурмистровой Л. [и др.]. – Москва : ACT, 2004. – 345 с. – URL: http://read.virmk.ru/present_past_pdf/Toffler_Tretiya_volna.pdf (дата обращения: 18.05.2023). – Текст : электронный.

Олейникова Е. А. Big Data в деятельности музея

В статье исследуется понятие Big Data, ее технология и аспекты применения в деятельности современных музеев. Внимание уделяется методам сбора неструктурированных данных, продуцируемых музеями и их аналитике. Представлены примеры использования больших данных для усовершенствования работы музея.

Ключевые слова: музеи, Big Data, аналитика, социальные сети, коммуникация.

 

Oleinikova E. A. Big Data in the Museum’s Activities

The article explores the concept of Big Data, its technology and aspects of application in the activities of modern museums. Attention is paid to the methods of collecting unstructured data produced by museums and their analytics. Examples of using big data to improve the work of the museum are presented.

Key words: museums, Big Data, analytics, social networks, communication.

МЕМОРИАЛЬНЫЕ ЛОКУСЫ ГОРОДСКОЙ КУЛЬТУРЫ В УСЛОВИЯХ ДИДЖИТАЛИЗАЦИИ И «ЗЕЛЁНОЙ» УРБАНИЗАЦИИ: К ВОПРОСУ О СОХРАНЕНИИ САКРАЛЬНОГО СТАТУСА

УДК 718

Е. В. Сидоркина

Современная социокультурная модель мышления развивается в тесной связи с тем, что носит название цифровизации и технократии, поглощающих практически все сферы бытия человека. Вместе с этими номинациями в лексикон социологов прочно вошло понятие кибергорода, в границах которого среда обитания цивилизованного общества обретает ряд новых характеристик. Прежде всего, речь идет о постепенном перемещении города и наполняющих его ценностных артефактов в огромное виртуальное пространство благодаря разветвленным системам повсеместного доступа к интернет-коммуникациям. Данный тезис ощутимо сближается с концепцией известного американского исследователя М. Маклюэна о «глобальной деревне», результатом роста которой должно стать гармоничное взаимодействие биосферы, техносферы и искусства. В подтверждение этому футурологи заметно чаще транслируют в поле массовой культуры идеи существования умных миров, которые контролируются нейросетью посредством различных сенсорных датчиков, мотивирующих человека на создание новых форм фиксации своих исторических следов. Читать далее…

«БУДУТ КУЛЬТУРНЫМИ ДЕТИ – БУДЕТ КУЛЬТУРНОЙ ВСЯ СТРАНА». ЛУГАНСКОЙ ДЕТСКОЙ ФИЛАРМОНИИ «РОВЕСНИК» – 40 ЛЕТ

УДК 78.078

Е. Я. Михалева

Крылатое изречение великого просветителя Д. Б. Кабалевского, положенное в основу названия статьи, никогда не потеряет своей актуальности. Духовным здоровьем подрастающего поколения в нашей стране занимались всегда, начиная с открытия первых филармоний: Ленинградской в 1921 году и Московской – в 1922-м. Они стали образцом для создававшихся в разных уголках необъятного СССР концертных организаций, и прежде всего в просветительской деятельности среди детей. Читать далее…

МЕДИАМАНИПУЛИРОВАНИЕ В МАССОВОЙ КУЛЬТУРЕ

УДК 158.752.3(1)

Е. А. Ирдиненко

Складывающееся сейчас восприятие является мультимедийным, активно опирающимся на формы и способы получения информации. И вот это мультимедийное восприятие в силу динамизма культурных и информационных процессов плохо укладывается в рамки традиционных разрозненных институциональных структур культуры. Эти возможности (синтез знаковых систем, синкретизм восприятия и отражения мира) человечество искало в классических видах искусства, пыталось достичь средствами монтажа в кино и видеоклипах, в компьютерной графике и анимации, в цветомузыке. Читать далее…

КОНЦЕПТУАЛИЗАЦИЯ ПОНЯТИЯ «СМЫСЛ» В КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИХ ИССЛЕДОВАНИЯХ

УДК 130.1

Т. В. Филатьева

Феномен «смысл» стал актуальным в разных гуманитарных науках. Особое внимание данному понятию уделено в психологии, лингвистике, философии. Актуальным стало выявление смысла во всех сферах деятельности человека, во всех действиях и результатах его действий. Поэтому продукты художественной культуры стали объектами смыслопоиска.

К вопросам смысла в философии обращались такие ученые, как Ж. Делез, Г. Фреге, А. Кравец, В. Дильтей, Х.-Г. Гадамер, М. Хайдеггер, М. Мерло-Понти, Э. Гуссерль и др. Смысл в структуре психологии рассматривали Л. Выготский, А. Леонтьев, Д. Леонтьев, Р. Шакуров и др.

Цель статьи – раскрыть особенности становления и развития понятия «смысл» в историко-культурном контексте. Читать далее…

АКТУАЛИЗАЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА ЛУГАНЩИНЫ КАК ОСНОВЫ СТАНОВЛЕНИЯ И ФОРМИРОВАНИЯ ИДЕНТИЧННОСТИ ЛИЧНОСТИ

УДК 008:316.733

Т. А. Шаталова

Современное общество в эпоху глобализации испытывает необходимость в переосмыслении сформировавшихся ценностей и сложившихся историко-культурных процессов. С этой точки зрения исследование духовных и моральных основ имеет фундаментальное значение, а выявление особенностей форм, традиций, тенденций указывает на конкретную историческую перспективу развития.

Актуальность статьи заключается в выявлении особенностей формирования и развития культурного пространства посредством различных культур отдельных регионов как важного аспекта, заложенного в основу сознания, целостности, ценностных ориентиров и трансформации современного общества. Особенно в контексте «прошлое – настоящее – будущее», раскрывающем смысл культурной преемственности, как писал в своих работах А. Г. Букин [1, с. 24]. Читать далее…

ТРАНСФОРМАЦИЯ КУЛЬТУРЫ И РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЦИФРОВЫХ КОММУНИКАТИВНЫХ ПРАКТИК В НОВОЙ ИНФОРМАЦИОННО-КУЛЬТУРНОЙ СРЕДЕ

УДК 141.319.8:008

Т. В. Серищева

Культура представляет собой одно из самых сложных и многогранных явлений, которое неотделимо от человеческой жизни и функционирует как культурный коммуникативный процесс. Одна из приоритетных функций культуры состоит в создании и выработке взаимопонимания теми людьми, которые принадлежат к данной общности, ведь человек – существо сугубо общественное. Культура формирует единое смысловое поле в процессе категоризации идей и предметов, которые существуют в окружающем нас мире. Читать далее…

ПОНЯТИЕ ТЕЛА И ТЕЛЕСНОСТИ В ИСТОРИКО-ФИЛОСОФСКОМ РАЗВИТИИ КУЛЬТУРЫ

УДК 130.2

В. С. Тютюнник

Предмет обсуждения тела и телесности является одним из самых сложных и противоречивых в области естественных и гуманитарных наук. Начиная с эпохи Античности до настоящего времени активно ведутся дискуссии и разрабатываются всевозможные концепции осмысления данной проблемы. Пытаясь раскрыть целостную картину человеческого бытия, философское знание фокусирует свое внимание на телесной организации человека и представляет многообразие подходов в изучении вопроса. Общим является исследование телесности во взаимосвязи с духовной составляющей человека. Само понятие телесности представляется различными трактовками, охватывая биологический, социальный, культурный, психологический аспекты существования человека и вмещая в себя всё, что можно сказать о нём.

Изучение проблемы человеческой телесности представлено рядом исследований западных авторов. Философы и мыслители, такие как Платон, Р. Декарт, Б. Спиноза, Ж. О. Ламетри, И. Кант, Г. В. Гегель, Л.  Фейербах, Ф. Ницше, А. Бергсон, Э. Гуссерль, М. Мерло-Понти, М. Фуко, Ж.  Бодрийяр, Ж. Нанси, М. Эпштейн, анализируют телесную природу человека, выдвигая всевозможные мировоззренческие концепции. В отечественной науке проблеме телесности посвящены труды П. А. Флоренского, С. Л. Франка, В. А. Подороги, М. М. Бахтина, А. Ф. Лосева, И. М. Быховской, И. А. Бесковой, В. Л. Круткина, В. А. Понамарчука, Е. Э. Газаровой, В. П. Зинченко и др.

Идеи о телесности складываются посредством влияния отличительных черт эпох, в которых они формируются. Так, античный образ телесности выходит за пределы отдельного человека и проецируется до пределов чувственно-материальной вселенной. Тело выступает одушевленной частью материального мира и является аналогом мироздания. Космос как мироустройство противопоставляется хаосу и является пределом всех изменений. Он, подобно телесному человеческому существу, создается из материи и является одушевленным.

Центральным положением греческой культуры представляется идея гармонии духовного и телесного в человеке, их монолитности. Духовное, внутреннее находит свое продолжение в теле, с помощью которого обретает сущность во внешнем мире.

Принцип целостности телесного и духовного являлся не единственным, характеризующим эпоху Античности. Одним из представителей парадигмы разделения телесного и духовного выступает Платон. Его философия заключается в делении всего сущего на абсолютные идеи и несамостоятельные вещи чувственного мира. Подобно этому философ поляризует душу и тело, указывая на их противоположность. Тело является разложимой, смертной сущностью, в то время как душа остается единой, неделимой и вечной.

Свою позицию в соотношении души и тела выдвигает философское учение эпикуреизм. Эпикурейцы боролись со страхом перед смертью и загробной жизнью. С целью развеять этот страх Эпикур доказывает, что душа человека умирает вместе с телом, а её телесность объясняется наличием пустоты, кроме которой не существует ничего бестелесного, следовательно, «бестелесная душа не могла бы ни действовать, ни испытывать воздействие» [19, с. 11].

Античный космоцентризм переосмысливается в эпоху Средневековья, и на смену ему выдвигается новая модель устройства мира, в которой человек является творением Бога. Данное убеждение лежит в основе религиозной концепции креационизма, утверждающей, что Вселенная и все жизненные формы в ней возникли в результате актов божественного творения.

В Средние века отношение к телу представляется парадоксальным. С одной стороны, тело рассматривается как смертный материальный объект – вместилище человеческих грехов, которое противопоставляется нематериальной бессмертной душе. Подавляемое христианством, оно подвергается презрению, осуждению и унижению, так как спасение достигается путем телесного покаяния. Папа Григорий Великий наделяет тело статусом «отвратительного вместилища души» [7, с. 7].

С другой стороны, человеческое тело рассматривается как возможное средство душеспасения. Если ранее языческие верования представляли бессмертную человеческую душу, которая после смерти переселялась в иные тела, то средневековое мировоззрение убеждено в целостном воскресении в своем телесном облике, поскольку существование души вне тела невозможно.

Под влиянием своих желаний и страстей тело оказывает сопротивление душе, однако имеет вероятность быть измененным. В связи с этим создаются различные аскетические практики, нацеленные на укрощение тела и повиновение его воле человека.

Утверждая противоречивость эпохи, люди Средневековья существовали от «поста» до «карнавала» (позднелат. саrnе «мясо» + vale «прощай»), которые сменяли друг друга, задавая ритм процессу жизни. Пост как аскетическая практика соответствовал христианскому акту воздержания от еды, плотских утех, сна и посвящению себя молитве. Карнавал же, напротив, представлял образ телесного избытка, ублажение природных желаний человека перед этапом усмирения.

Переосмысление телесных установок происходит в эпоху Возрождении. Средневековая концепция теоцентризма сменяется антропоцентрической философией, в которой центром мироздания становится человек. Происходит повторное открытие классической греческой философии, такой как философия Протагора, который сказал, что «человек есть мера всех вещей». Интеллектуальной основой Возрождения становится версия гуманизма, признающая ценность каждого человека как личности.

Ренессанс возвеличивает человека как творческую и духовную личность, а также как единую целостность души и тела. Тело человека реабилитируется, что приводит к возрождению античной калокагатии – идеалу целостной человеческой личности, гармоничной душой и телом. Новая эпоха возвращает телесному смысл самодостаточности и красоты. Каждый отдельный человек представляется главным образом материально, естественно и даже просто телесно.

В Новое время картезианское учение разрывает связь души и тела. Французский философ Р. Декарт определяет наличие двух субстанций: протяженную – телесную – и мыслящую. Для решения ситуации их взаимодействия философ представляет высшую сущность – Бога-создателя, который формирует обе субстанции по одним и тем же законам [9, c. 333].

Однако нидерландский философ-рационалист Б. Спиноза выступает против дуализма души и тела Декарта. Утверждая позицию монизма, Спиноза выделяет наличие единой субстанции – бесконечной в пространстве, вечной во времени и неделимой. Субстанция – это Бог, единая природа, имеющая в составе бесконечное множество атрибутов. Человеку известны лишь два атрибута, посредством которых он познает мир, – протяженность и мышление. Протяженность является отличительным свойством тела, к которому сводятся все материальные характеристики вещей. Мышление же выступает в качестве бесконечной вещи, которая является причиной всего содержания и процессов сознания.

В философской трактовке немецкого философа Г. В. Лейбница душа и тело следуют своим собственным законам, не оказывая влияния друг на друга. Они существуют в гармонии, поскольку являются содержанием одной и той же вселенной. Однако в гармоничном существовании главенство в определённом смысле предоставляется духовному, в то время как тело является производной души.

Для философии Нового времени характерно отождествление тела с машиной. Французский врач и философ-материалист Ж. О. Ламетри признает существование единой материальной субстанции, которая способна ощущать и мыслить в «организованных телах». С помощью чувственных восприятий состояние души определяется состоянием тела. По мнению философа, душа является бессодержательным термином, которым пользуется здравый ум, обозначая мыслящую часть нашего организма.

Представители немецкой классической философии осознали существование человека в мире культуры, определяя её как исторический процесс становления духа и противопоставляя природе. Философия, по их убеждению, являлась критической совестью культуры, приобретая статус главной духовной миссии.

И. Кант рассматривал тело, видимую часть человеческого существа, как средство получения сведений о внешнем мире, а также как способ воспроизведения и связывания между полученными данными [12]. В представлении Г. В. Гегеля человек выступает всецело духовным существом, которое имеет физическое тело. Телесность выступает конечностью и ограниченностью. Родовое начало, имеющееся в каждом человеке, является воплощением бесконечной духовной субстанциальности. Тело и дух сопрягаются в человеке, представляя последний исходным началом в нем. Душа же есть несовершенная форма духа, которая, находясь в теле, преобладает над ним.

Философ-материалист Л. Фейербах отвергает идеалистические взгляды Гегеля и настаивает на психофизическом единстве человека. Невозможность отделения духовного начала человека от телесного заключается в представлении одной реальности – организма. Согласно взглядам Фейербаха, сущность человеческого «Я» заключается в теле как целостности.

В ХIХ веке социально-культурный интерес к телу отказывается от картезианской мысли и находит равенство между телесным и мыслящим. Философ А. Шопенгауэр определяет волю сущностью всего бытия. Она же выступает общим знаменателем физического и психического в человеке и проявляется в телесных актах.

Немецкий мыслитель Ф. Ницше рассматривает вопрос телесности в иррационалистической перспективе. Высшей ценностью человека в его мировоззрении выступает телесность, отрицая представление о человеке как о разуме. Тело рассматривается как единственный объект реальности, который отражает действительность с происходящими в ней изменениями и является совершенным способом коммуникации. Такая позиция предполагает общение не разумов, а тел, наполненных эмоциями.

Учение о темпоральности французского философа А. Бергсона закладывает основы постмодернистской антропологии. Бергсон отрицает наличие формы у тела. Как любое явление реальности, тело выражается в своем непостоянстве [2, с. 269].

В XX веке проблема телесности становится центральным предметом обсуждения в философском дискурсе. Особое значение в осмыслении тела занимает феноменологический анализ Э. Гуссерля. Философ объясняет, что тело человека определяется двумя характеристиками, и вводит два понятия: «тело-объект» (korper) и «тело-субъект» (leib). В одном случае тело является физической материальной вещью, имеющей свою протяженность, которая включает его свойства, такие как цвет, гладкость, жесткость, теплота и т. д. В другом случае тело является живым: «Я обнаруживаю на нем, я ощущаю «на» нем и «в» нем…» [8, с. 53].

По-другому интерпретирует вопрос телесности представитель экзистенциальной феноменологии М. Мерло-Понти. Философ представляет тело человека исходной причиной всего остального. Тело есть не что иное, как сам человек. Оно представляется единым с пространством и временем, порождает смысл в себе самом и проецирует его на свое материальное окружение [14, с. 15].

Осмысление феномена тела происходит и в психоанализе З. Фрейда. Фрейд описывает процесс формирования «Я», которое берет начало с опыта нахождения соматической границы. «Я», как подчеркивает ученый, в первую очередь телесно. «Я» собирается по мере захвата и связывания вместе частей тела через удовольствие и боль.

В философской интерпретации постмодернизма понятие тела и телесности в очередной раз приобретает новые трактовки. В представлении французского философа Ж. Делёза «тело может быть каким угодно; это может быть какое-то животное, тело звуков, души или идеи; оно может быть лингвистическим телом, социальным телом, некой коллективностью» [10, с. 346]. Из этого следует, что, отождествлялась с любой, даже неживой реальностью, тело теряет свою специфическую идентичность.

Французский философ М. Фуко рассматривает человеческое тело как объект власти. Согласно его взглядам, возникает политика принуждений, рассчитанная на подчинение и манипулирование телом. Тело выступает объектом властных отношений, которые путем определенных инструментов и методов производят тела, соответствующие требованиям общества [18, с. 197–337].

Другое значение получает телесность в постмодернистском пространстве потребительского общества. В современном потоке информации и информационных технологий тело и телесность занимают центральные положения в репрезентации человеческой сущности, в то время как духовное начало приобретает второстепенную значимость. С данной точки зрения анализирует феномены тела и телесности французский философ-постмодернист Ж. Бодрийяр. В своей книге «Общество потребления» автор отмечает, что в соответствии с требованиями общества производства тело выступает инструментом для осуществления экономической эффективности, приносящей доход. Им управляют и манипулируют в целях приобретения значимого социального статуса. Выражаясь в своей материальности, тело больше не является плотью, следуя мотивам религиозной концепции, или рабочей силой, с точки зрения индустрии. Оно занимает идеологическую функцию души, перестав находиться с ней в противоречиях и приняв схему спасения [4, c. 167–178].

Современное отношение к собственному телу выдвигает престижность ценности здоровья как функциональное требование статуса. Продиктованное статусным требованием, здоровье является необходимым производительным условием, а не биологической потребностью человека.

Новое осмысление концепт телесности приобретает в философских взглядах французского мыслителя Ж. Нанси. Современный философ указывает на прогрессирующее отчуждения тела, господствующее на всех уровнях социума. Тело в современном обществе перегружается знаками, символами, метафорами, в результате чего создаёт симуляцию тела и становится полностью отчужденным.

Картину телесности эпохи постмодерна представляет американский и русский философ М. Эпштейн. Он говорит о современном теле как об информационной машине, искусно выполняющей любые биологические функции. На рубеже XX–XXI веков тело обезжизнивается, подвергается семиотизации и девитализации. Оно считывается, интерпретируется, расшифровывается генетически, представляется виртуальным, однако всё меньше воспринимается посредством осязания и чувственности [20, c. 10].

Изучение телесной организации человека представляется в трудах русских авторов. Исследователи различных сфер знания, таких как философия, психология, культурология, социология, рассматривают вопрос телесности, выдвигая собственные концепции осмысления проблемы.

Так, свои убеждения в отношении телесности формирует религиозный философ и богослов П. А. Флоренский. В сочинении «Столп и утверждение Истины» философ говорит о данности человека, прежде всего телесным образом. Без тела человек в своём многообразии органов и деятельностей является подобосущим, в то время как тело делает его единосущим [16].

Взаимоотношение души и тела рассматривает С. Л. Франк. Признавая психофизическую целостность человека, философ вместе с тем указывает на телесную ограниченность, которая заключает в границы существование душевной жизни. С помощью телесной деятельности душа пребывает в объективной действительности, обретая такие качества, как пространственность и временность, которыми в своей внутренней природе она не обладает [17, с. 606].

Доктор филологических наук А. Ф. Лосев утверждает невозможность существования тела без души и наоборот. Исходя из того, что тело в чистом виде является неодушевлённым объектом, возникает вопрос о том, как оно живёт и движется. И в этом случае самодвижущим механизмом выступает душа. В свою очередь, наличествующий момент души определяет существование тела.

Российский философ-антрополог В. А. Подорога вопросу телесности посвятил монографию «Феноменология тела», в которой пришел к выводу, что тело является не чем иным, как внутренним образом, поскольку мыслить его невозможно. Он интерпретирует единый образ тела посредством метафоры тела-порога, которое является препятствием для внешних воздействий и через которое формируется реакция человека на эти воздействия. Единый образ тела заключается в трансцендентальной схеме и представляет совокупность порогов, которые указывают на пределы отдельных телесных состояний [15, с. 18].

Проблема телесности исследуется в работе М. М. Бахтина «Эстетика словесного творчества». Рассматривая феноменологию телесного чувства, автор выделяет два телесных аспекта: тело внутреннее и тело внешнее. Благодаря внешнему телу человек может непосредственно созерцать телесную красоту. Так как своё тело он наблюдает фрагментарно, внешнее тело предстает перед ним в своём ценностно-эстетическом облике, посредством зрительных и осязательных возможностей [1, с. 51]. Внутреннее тело состоит из эмоциональных ощущений, потребностей и желаний человека, которые проявляются в актах самосознания.

Исследователем телесности настоящего времени является профессор, доктор философских наук И. М. Быховская. В первую очередь она указывает на человека как на телесное создание, обозначая его homo somatikos. Разграничивая понятия тела и телесности, Быховская определяет последнее как приобретенное состояние человека, возникающее на основании социокультурного существования homo somatikos как взаимодополнение к природному естеству человека [5].

Проблема телесности в контексте взаимодействия тела и сознания рассматривается доктором философских наук И. А. Бесковой. В своей работе «Телесность как эпистемологический феномен» автор указывает на телесность как на определяющую характеристику мыслительной и преобразующей активности человека. Для Бесковой познание является телесным, воплощённым с помощью способностей тела человека видеть, слышать, ощущать [3, с. 33].

Как утверждает доктор философских наук В. Л. Круткин, телесность является интегральной характеристикой человека, включающей как физические, так и метафизические его параметры. Тело, которое проходит социализацию, является не просто физическим телом, оно переходит в социальную телесность [13, с. 147].

По мнению психолога, автора монографии «Психология телесности» Е. Э. Газарова, человеческая телесность сосредоточивает в себе как природное, так и культурное, естественное и социальное, она содержит в себе многозначное наполнение как результат объективной встроенности в какой-либо из видов деятельности человека [6].

В своем труде «Психология телесности между душой и телом» В. П. Зинченко, Т. С. Леви обозначают, что человеческая телесность является одухотворённым телом, которое возникает вследствие процесса онтогенетического, личностного, и проявляет культурную, индивидуально-психологическую и смысловую составную часть человеческого создания [11].

Таким образом, на протяжении всей истории человечества вопрос тела и телесности является одним из наиболее обсуждаемых в гуманитарных науках. Каждая философская традиция изучает проблему в разных ракурсах, переосмысливая, дополняя или отрицая друг друга. От столетия к столетию понимание телесности в человеческой природе меняется, приобретает новый смысл, в масштабах которого осуществляется ценностно-смысловое самоопределение человека. Общим предметом исследования становится соотношение тела и души, которые взаимосвязываются, выступают равноправными составляющими человека или преобладают одно над другим.

Интерес к человеческой телесности только возрастает в современном обществе, где непрерывно развиваются новые телесные формы, создаются телесные практики. Тело человека культивируется, контролируя и подчиняя себе личность в угоду запросам общества. Развитая спортивно-медицинская составляющая распространяет образы тела в средствах массовой информации, предлагая широкий выбор модификаций. В аспекте развития трансгуманизма активно разрабатывается образ постчеловека, отказавшийся от привычного человеческого облика в результате внедрения научных технологий, таких как генная инженерия, цифровые технологии, биоинженерия.

Феномен человеческой телесности исследуется в контексте философского, культурологического, социологического, исторического знания. Медицина со множеством отраслей, психология, педагогика, физическая культура изучают проблему человеческой телесности, следуя своей методологии и задачам.

Понятие тела и телесности разграничиваются. Тело является природно-материальной основой человека. Телесность же выступает интегральной характеристикой человека, которая объединяет его физические и умственные свойства, формируясь в социокультурной среде обитания.

ЛИТЕРАТУРА

  1. Бахтин, М. М. Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин. − 2-е изд. − М.: Искусство, 1986. – 445 с.
  2. Бергсон, А. Творческая эволюция. Материя памяти / А. Бергсон. – Минск: Харвест, 1999. – 1408 c.
  3. Бескова, И. А. Телесность как эпистемологический феномен / РАН, Ин-т философии; отв. ред. И. А. Бескова. − М.: ИФРАН, 2009. − 231 с.
  4. Бодрийяр, Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры / Ж. Бодрийяр; пер. с фр., послесл. и примеч. Е. А. Самарской. – М.: Республика; Культурная революция, 2006. – 269 с.
  5. Быховская, И. М. Homo somáticos: аксиология человеческого тела [Электронный ресурс] / И.М. Быховская. – М.: Едиториал УРСС, 2000. – 208 с. – Режим доступа: https://cyberpedia.su/5x7e72.html
  6. Газарова, Е. Э. Тело и телесность: психологический анализ [Электронный ресурс] / Е. Э. Газарова. – Режим доступа: https://psihdocs.ru/telo-i-telesnoste-psihologicheski.
  7. Гофф, Ж. История тела в средние века / Ж. Гофф, Н. Трюон; пер. с фр. Е. Лебедевой. – М.: Текст, 2008. – 189 с.
  8. Гуссерль, Э. Идеи к чистой феноменологии и феноменологической философии / Э. Гуссерль. – М.: Академ. проект, 2009. – 486 c.
  9. Декарт, Р. Сочинения: в 2 т. / Р. Декарт. – М.: Мысль, 1989. – Т. 1. – 654 с.
  10. Делез, Ж. Критическая философия Канта: учение о способностях. Бергсонизм. Спиноза. / Ж. Делёз. – М.: ПЭР-СЭ, 2000. – 351 с.
  11. Зинченко, В. П. Психология телесности между душой и телом / В. П. Зинченко, Т. С. Леви. – М.: АСТ, 2005. – 731 с.
  12. Кант, И. Всеобщая естественная история и теория неба // Собрание сочинений: в 6 т. Т. 1 [Электронный ресурс] / И. Кант. – М., 1963. – Режим доступа: https://kph.ffs.npu.edu.ua/!e-book/clasik/data/kant/n..
  13. Круткин, В. Л. Телесность человека в онтологическом измерении [Электронный ресурс] / В. Л. Круткин. – Ижевск, 1997. – Режим доступа: https://ecsocman.hse.ru/data/900/072/1218/015Krutkin…
  14. Мерло-Понти, М. Око и дух / М. Мерло-Понти; пер. с фр. А. В. Густыря. – М.: Искусство, 1992. – 63 с.
  15. Подорога, В. А. Феноменология тела. Введение в философскую антропологию / А. В. Подорога. − М.: Ad Marginem, 1995. − 339 с.
  16. Флоренский, П. А. Столп и утверждение истины: Письмо девятое: Тварь [Электронный ресурс] / А. П. Флоренский. – М.: АСТ, 2003. – 640 с. – Режим доступа: https://azbyka.ru/otechnik/Pavel_Florenskij/stolp-i-u.
  17. Франк, С. Л. Предмет знания. Душа человека / С. Л. Франк. – СПб.: Наука, 1995. – 653 с.
  18. Фуко, М. Надзирать и наказывать. Рождение тюрьмы / М. Фуко; пер. с фр. В. Наумова, под ред. И. Борисовой. – М.: Ad Marginem, 1999. – 478 с.
  19. Шакир-заде, А. С. Эпикур [Электронный ресурс] / А. С. Шакир-заде. – М.: Изд-во социально-экономической литературы, 1963. – 35 с. – Режим доступа: https://www.litmir.me/br/?b=176756
  20. Эпштейн, M. Философия тела / М. Эпштейн. – СПб.: Алетейя, 2006. – 432 с.

Тютюнник В. С. Понятие тела и телесности в историко-философском развитии культуры

В статье исследуется вопрос тела и телесности в контексте историко-философского развития культуры. Рассмотрены мыслительные парадигмы западных и русских авторов в философской традиции разных исторических эпох. Проанализирована ситуация телесности в современном развитии общества. Выделены категориальные понятия тела и телесности.

Ключевые слова: тело, телесность, человек, душа, культура.

 

Tyutyunnik V. S. The Concept of Body and Corporality in the Historical and Philosophical Development of Culture

The study deals with the issue of the body and corporality in the context of the historical and philosophical development of culture. The mental paradigms of Western and Russian authors in the philosophical tradition of different historical eras are considered. The situation of corporality in the modern development of society is analyzed. The categorical concepts of body and corporality are singled out.

Key words: body, corporeality, human, soul, culture.